Alexandre Mury – Citação, Criação, Transgressão

Alexandre Mury é um profundo conhecedor das tradições da pintura ocidental, as quais subverte na sua obra artística de modo radical, por um profundo movimento de translação de sentido e por um total empenhamento, também corporal. O corpo do artista transforma-se em matéria de sua arte. E isso alarga poderosamente o conceito de auto-retrato. No caso de Mury, temos diversos auto-retratos em situação e em constante citação. São auto-retratos historiados, na velha tradição do Renascimento e do Barroco, em que o artista assume poses retiradas dos clássicos, numa subversão total, de sentido e de género. O artista barbudo reinterpreta com seu rosto e seu corpo diversos mitos, que ganham novo sentido, a partir da irrisão, do quase deboche, criando um efeito espantoso: o reactualizar de uma poderosa tradição, adaptando-a de forma contestatária e tremendamente original a uma visão contemporânea. Assim, Ganimedes, por exemplo, ganha novo e portentoso sentido, numa imagem recriada de fortíssimo impacto visual, para que concorrem, conjugados, todos os atributos de pintura e/ou fotografia e da escultura também.

A polissemia de um rosto e de um corpo detonam as categorias de masculino e feminino, de modelo e de reinterpretação, réplicas contemporâneas VIVAS de imagens de há séculos atrás, que sobrevivem como referenciais, como camadas de um palimpsesto a que se sobrepõem novas camadas vitais, o artista se transformando em sua própria obra, num exercício erudito e terrivelmente criativo de gozação total. Sim, porque raras vezes um artista se terá envolvido a tal ponto, que chega a transformar-se em novo signo para múltiplos sentidos, assumidos todos com feroz alegria, numa arte de vitalismo arrebatador.

O artista apresenta-se como Neptuno numa piscina insuflável, de coroa na cabeça e tridente na mão. O domínio do rei dos mares encolheu até ao limite do ridículo: seu corpo quase ocupa completamente seu domínio. A água recobre parte das pernas e metade de um pé – se o deus marinho se estender, um pouco que seja, esse seu domínio extravasará. Aqui, a pequenez da envolvente destrói o significado tradicional de poderio. Coroa, tridente e pano de pureza tornam-se irrisórios face a tal diminuição. O rei permanece, o reino encolheu até ao limite do suportável.

Numa reinterpretação de quadro famoso do maneirismo francês, Mury ocupa na banheira o lugar de Gabrielle d’Estrées, a amante de Henrique IV de França. No lugar das duas mulheres que protagonizam essa obra prima do erotismo europeu, temos agora o artista com uma boneca de plástico. O toque delicado no mamilo é substituído pela ameaça velada de uma agulha, preparando-se para fazer estoirar a boneca. Ou seja, para fazer literalmente o que toda a imagem faz de modo simbólico: estoirar e subverter o sentido. O caso ainda é mais grave: ao substituir a mulher nua original por uma boneca vulnerável e muda, o artista/protagonista transforma em objecto passivo sua parceira de imagem e transforma radicalmente o sentido original – machismo e reificação substituem uma das mais celebradas imagens lésbicas da pintura ocidental.