Cavaleiro Noturno | 2013

A obra Cavaleiro Noturno (2010), de Alexandre Mury, é uma fotografia performática que reinterpreta o universo pictórico de Paul Klee, especificamente a obra Cavaleiro Noturno, mas com uma abordagem que transita entre o histórico e o contemporâneo, o espiritual e o pop. Mury pinta seu rosto e busto com glitter prateado, criando uma superfície brilhante que, sob o efeito de uma luz negra, adquire uma tonalidade azul escuro e fluorescente. Esse efeito visual não apenas evoca a paleta de cores de Klee, mas também introduz uma atmosfera psicodélica e tecnológica, sugerindo uma ponte entre a dimensão espiritual da música, tão cara a Klee, e os novos contextos da cultura contemporânea.

A pintura corporal é meticulosamente elaborada, com detalhes em amarelo que remetem diretamente à obra original de Klee. No entanto, Mury substitui o objeto misterioso carregado pelo cavaleiro — possivelmente um instrumento musical, como uma ocarina — por um pastel, um alimento comum no cotidiano brasileiro. Esse gesto não é casual: a presença de elementos alimentícios nas obras de Mury é recorrente e carregada de significados. Aqui, o pastel pode ser lido como uma crítica à banalização da cultura, uma metáfora do consumo ou até mesmo uma alusão à ideia de sustento, tanto físico quanto espiritual. O pastel é pintado com tinta para harmonizar com as cores da obra, reforçando a ideia de que até o mais mundano dos objetos pode ser transformado em arte.

O título da obra, Cavaleiro Noturno, lança luz sobre a escolha dos materiais e a reencenação do quadro. Mury parece se inspirar não apenas na dimensão espiritual da música, como fazia Klee, mas também nas baladas noturnas contemporâneas, com suas luzes psicodélicas, maquiagens espetaculares e a cultura das festas eletrônicas. A figura do cavaleiro, em vez de ser um símbolo de transcendência, torna-se uma representação ambígua da cultura atual, onde a identidade é produzida, adulterada e performada através de tecnologias e efeitos visuais que embaçam a fronteira entre o real e o artificial.

A cenografia e a iluminação são recursos fundamentais na construção da narrativa visual. A luz negra, ao destacar o brilho fluorescente do glitter, cria uma atmosfera que oscila entre o místico e o tecnológico, o sagrado e o profano. Essa dualidade é reforçada pela postura enigmática de Mury, que, assim como Klee, dificulta interpretações fáceis, convidando o espectador a mergulhar em camadas mais profundas de significado. A obra não apenas dialoga com a história da arte, mas também com a cultura pop, a moda e as novas formas de expressão identitária que emergem na contemporaneidade.

A performatividade da cultura contemporânea é um tema central na obra. Mury, ao se pintar e se fotografar, questiona a noção de autenticidade e a construção da identidade em um mundo onde a imagem é constantemente manipulada e reinventada. O glitter, a luz negra e o pastel são elementos que, juntos, criam uma narrativa visual complexa, que pode ser lida como uma crítica à superficialidade da cultura de massa ou como uma celebração da capacidade de transformação e ressignificação.

“Em todo lugar vejo apenas arquitetura, ritmos de linha, ritmos de superfície.” 

 —  Paul Klee, em seu Diário, em 1902