Picasso, juntamente com outros artistas da vanguarda parisiense, inicialmente ridicularizava o trabalho de Henri Rousseau. Na época, o estilo de Rousseau era considerado ingênuo e fora das convenções artísticas dominantes. Os críticos de arte e os artistas modernistas, incluindo Picasso, achavam sua técnica simplista e sua representação da natureza exótica e selvagem como algo cômico e primitivo.

O fauvismo, o primeiro movimento do século XX na arte moderna, aproxima Rousseau, cujo trabalho parecia intimamente relacionado à arte "primitiva" que estava se tornando popular entre muitos membros da vanguarda. A esse respeito, o fauvismo provou ser um importante precursor do cubismo e do expressionismo, bem como futuros modos de abstração.

Embora Rubens e outros artistas anteriores possam ter representado o Minotauro com cabeça humana, é plausível supor que a reinvenção do mito pelo próprio Picasso tenha tido um impacto significativo nas interpretações subsequentes, incluindo a de Matisse e Jean Cocteau.

Picasso, com suas múltiplas abordagens do Minotauro, explorou a dualidade entre o humano e o animal, desafiou as convenções estabelecidas e questionou as noções tradicionais de monstruosidade. 

"Io + gatto" (1932) de Wanda Wulz é uma obra marcante que exemplifica a interseção entre o surrealismo e a experimentação fotográfica do início do século XX. Wulz, uma fotógrafa italiana associada ao movimento futurista, criou essa composição única ao sobrepor dois negativos - um de seu próprio rosto e outro do rosto de um gato - numa única impressão em gelatina de prata.

 A obra é um exemplo precoce da manipulação fotográfica que viria a ser explorada extensivamente por artistas no final do século XX e início do XXI. Além disso, a fusão de imagens para criar novos significados abriu caminho para a fotografia surrealista e conceitual, influenciando gerações de fotógrafos e artistas visuais.

Savinio muitas vezes incluía a representação de figuras híbridas, combinando elementos humanos e animais de maneiras inesperadas e fantásticas. Savinio explorava temas como a natureza dual da existência humana, os mistérios da mente e a complexidade das emoções humanas. 

Savinio era irmão mais novo do famoso pintor de Chirico, ambos exploravam o mundo da psique humana, da memória, do sonho e da imaginação em seus próprios termos, contribuindo para o desenvolvimento de uma estética que influenciaria artistas surrealistas e outros movimentos artísticos do século XX.

A partir do início da década de 1980, em colaboração com pesquisadores do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, Burson começou a produzir retratos compostos gerados por computador. 

Nesta imagem, Nancy Burson combinou o rosto de um homem com o de um chimpanzé. Não é uma imagem cientificamente precisa da evolução, mas um retrato imaginário que liga os humanos a um dos seus antepassados ​​genéticos.

Desde o início, o trabalho de Burson foi conceitualmente desafiador, pois abordou questões não apenas relativas à ciência, mas também à raça, à biologia, à política, à ética e muito mais.

"Le Singe Peintre" pode ser interpretado como uma forma indireta de autorretrato. Embora a imagem não seja uma representação literal de Chardin, ela pode ser vista como uma metáfora para a prática artística e, por extensão, como uma reflexão sobre sua própria posição e atividade como pintor. Ao retratar um macaco em trajes de pintor, Chardin poderia estar expressando uma autocrítica velada, refletindo sobre a natureza da criação artística e as expectativas e pressões que os artistas enfrentam.

Chardin era conhecido por seu uso sutil de humor e ironia. Retratar um macaco como pintor é uma forma espirituosa de questionar a seriedade da prática artística e a pretensão que pode acompanhar a profissão. Chardin vivia em uma época em que a arte acadêmica e a técnica meticulosa eram altamente valorizadas. Suas pinturas de macacos servem como uma sátira dessas convenções, sugerindo que a verdadeira arte vai além da mera técnica e imitação. Ao utilizar macacos em papéis humanos, Chardin explora a ideia de que a imitação sem compreensão é inútil, um comentário que se aplica tanto ao campo da arte quanto à sociedade em geral.

O trabalho de Borremans carrega uma melancolia e ironia profundas, traços que ele admira em Chardin. Essa dualidade reflete uma visão cínica do mundo da arte, onde a seriedade do ofício é misturada com uma risada amarga. O uso de tais elementos sugere uma crítica à superficialidade e ao esgotamento emocional que o artista contemporâneo pode sentir, ecoando a saturação de temas e estilos na pintura.

A obra de Michaël Borremans, particularmente "The Monkey", é rica em camadas de significado. Ela não só aborda a condição do artista e a história da arte, mas também oferece críticas sociais, explora a memória e o sentimentalismo, e desafia a percepção da realidade.