Madril | 2015
Detalhes / OBRA DE ARTE
Título: Madril
Criador: Alexandre Mury
Data de criação: 2015
Tipo: fotografia
Meio: C-print (impressão cromogênica)
Período da Arte: Contemporâneo
Movimento/Estilo: Arte Conceitual, Arte Performática
Assunto: autorretrato, releitura, pintura corporal, caracterização
Obras Relacionadas: Mandril, 1909
Artistas Relacionados: Henri Rousseau
⚿ Palavras-chave
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Procedência: Alexandre Mury Coleção Particular / Acervo Pessoal de Obras de Arte
Direitos: © Alexandre Mury
Henri Rousseau (le Douanier)Tête de mandrill dans la jungle (Cabeça de mandril na selva)1909Óleo sobre tela19 x 24 cmColeção particular
O artista pinta aqui, o que é considerado um autorretrato simiesco emergindo de uma vegetação densa e vigorosa. Muito de todo exotismo da rica vegetação é imaginário e estilizado, retirado de ilustrações e revistas botânicas da época.
Mas foi a observação da realidade que inspirou o artista a criar este retrato; Rousseau praticamente nunca saiu de Paris. Numa das visitas que fez ao "Jardin des Plantes" (Jardim Botânico de Paris), Henri Rousseau viu, pela primeira vez, o macaco Mandril apelidado de "Boubou".
Oskar KokoschkaO Mandril1926Óleo sobre tela102 x 127 cmMuseum Boijmans Van Beuningen
Oskar Kokoschka se dizia “expressionista porque não sabia fazer outra coisa senão expressar a vida”. Quando ele pintou o mandril no zoológico de Londres, ele devolve o sentido de 'liberdade' do animal enfatizando a sua natureza selvagem e indomável. Nada nesta pintura faz você pensar em pequenas gaiolas e grades grossas. A conexão que o artista sentiu com a criatura, identificando-se com sua ânsia por estar só, talvez uma busca pela liberdade interior.
Kokoschka comentou: "Quando eu o estava pintando, vi que este é um sujeito selvagem e isolado, quase como uma imagem espelhada de mim mesmo. Alguém que quer ficar sozinho." Essas palavras refletem a conexão que o artista sentiu com a criatura, identificando-se com sua ânsia por estar só, talvez uma busca por liberdade e autenticidade.
Henri Rousseau (le Douanier)Autorretrato c. 1900-1903Óleo sobre papel montado em tela18,7 x 14,6 cmMuseu do Brooklyn
Autodidata, Rousseau expôs suas pinturas em várias exposições independentes em Paris e tornou-se uma importante influência para artistas de vanguarda, que apreciavam a simplicidade de sua visão, muitas vezes descrita na época como “primitiva”. Pablo Picasso era um fã particular e possuía várias das obras de Rousseau.
Portanto, embora Picasso e outros possam ter zombado inicialmente de Henri Rousseau, essa atitude evoluiu para um respeito e admiração genuínos pela contribuição artística do "le Douanier".
Henri Rousseau (le Douanier)Autorretrato como Maestro de Orquestra1893Óleo sobre tela46 × 29,5 cmColeção particular
Russeau conhecido como "Le Douanier" (funcionário da alfândega) era um "pintor de domingo" que pintava quando tinha tempo livre do trabalho. Ele pediu demissão aos quarenta anos, para se dedicar à pintura; autodidata, sem dinheiro para aulas de arte, foi ao Louvre, observou as pinturas de seus artistas favoritos, aprendia examinando fotografias, folheando revistas e consultando catálogos.
Henri Rousseau, artista naïve, é frequentemente considerado um precursor do movimento surrealista. O próprio André Breton, o escritor e poeta que cunhou o termo "surrealismo" e foi um dos principais líderes do movimento, incluiu Rousseau no primeiro Manifesto Surrealista de 1924 e organizou uma retrospectiva de suas obras em 1927.
Henri Rousseau (le Douanier)Autorretrato Retrato do artista com uma lâmpada1900Óleo sobre tela19 x 24 cmMusée Picasso, Paris, França
Picasso, juntamente com outros artistas da vanguarda parisiense, inicialmente ridicularizava o trabalho de Henri Rousseau. Na época, o estilo de Rousseau era considerado ingênuo e fora das convenções artísticas dominantes. Os críticos de arte e os artistas modernistas, incluindo Picasso, achavam sua técnica simplista e sua representação da natureza exótica e selvagem como algo cômico e primitivo.
O fauvismo, o primeiro movimento do século XX na arte moderna, aproxima Rousseau, cujo trabalho parecia intimamente relacionado à arte "primitiva" que estava se tornando popular entre muitos membros da vanguarda. A esse respeito, o fauvismo provou ser um importante precursor do cubismo e do expressionismo, bem como futuros modos de abstração.
Pablo PicassoNatureza morta com Minotauro e paleta1938Óleo sobre tela73 x 92 cmFundação Almine e Bernard Ruiz-Picasso, Madri
Embora o estilo seja claramente picassiano, com suas formas distorcidas e angulares, algumas características do retrato, como as formas planas e a expressão serena do Minotauro, podem ser associadas à influência de Rousseau.
Nesta pintura, o Minotauro é quase humanizado, embora de coloração avermelhada, também lembre um demônio; Picasso enfatiza as proporções humanas preservadas na representação de uma cabeça escultural presa a um suporte.
Picasso no seu ateliê em Mougins, com perfil do casal Rousseau, 1965
Pablo PicassoMinotauro1933Carvão e toco em papel de desenho de vitela51,2 x 34,4 cmMusée Picasso, Paris
Conforme explicado nas Metamorfoses de Ovídio, entre outras fontes, o Minotauro era um ser meio homem e meio touro, nascido da união bestial entre Pasiphae, esposa do rei Minos, e um touro.
Picasso se autodenominava "Le Minotaure" (O Minotauro), referenciando a figura mitológica grega. Essa autorepresentação simbólica refletia sua visão de si mesmo.
Picasso estava ciente de que, para os membros do movimento surrealista, o minotauro simbolizava os aspectos duais da natureza humana: o racional e o irracional, a mente consciente e a inconsciente.
Pablo PicassoMinotauro com copo"Minotaure au verre"1958Óleo sobre telaDimensões: ?Coleção particular Jaqueline Picasso
Esses autorretratos como Minotauro são considerados marcos significativos na obra de Picasso, pois revelam sua capacidade de explorar e transgredir os limites da representação tradicional da figura humana, fundindo realidade e mitologia de forma inovadora.
Pablo PicassoMinotauro1958Óleo sobre madeira92 x 73cmMayor Gallery, London, UK
Picasso explorou o tema do touro em diversas formas ao longo de sua carreira, desde representações mais realistas até interpretações abstratas. Picasso apresenta a bestialidade como um aspecto da arte, através do touro; evocando força, virilidade, agressividade e primalidade.
Pablo PicassoMáscara do Minotauro1958Óleo sobre madeira85 x 53,5 cmColeção particular
Pablo Picasso apodera-se do polimorfo minotauro para fazer dele o seu duplo fantasioso. Ele se apropriou do mito dando-lhe a forma em constante evolução do autorretrato.
Picasso realizou uma série de autorretratos nos quais se retratou como o Minotauro, fundindo sua imagem com a cabeça de um touro. A fusão do seu próprio rosto com a cabeça de touro representa uma expressão de suas emoções e identidade artística.
Pablo PicassoEstudo para a cabeça do touro. Desenho preparatório para "Guernica" 1937Grafite e guache sobre papel canvas23 x 29 cmMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Pablo PicassoCabeça do touro. Desenho preparatório para "Guernica"1937Caneta, nanquim, lápis grafite e carvão sobre papel vitela57 x 38,5 cmMusée Picasso, Paris
Pablo PicassoCabeça de touro com rosto humano. Desenho preparatório para "Guernica"1937 Grafite sobre papel45,7 x 24,13 cmMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Peter Paul RubensEstudo para Dédalo e o Minotauro(A pintura definitiva deste esboço está perdida ou de paradeiro desconhecido.)Cerca de 1636Pintura a óleo sobre tábua26 x 16,5 cmMuseo de Belas Artes da Coruña
A imagem do Minotauro pode variar de acordo com as diferentes interpretações artísticas dessa figura mitológica ao longo dos séculos.
Rubens exibe virtuosidade narrativa e imaginativa ao remover o minotauro do cânone monstruoso, para apresentar uma versão muito mais gentil do mito. O episódio retratado é baseado na obra do poeta Ovídio, "Metamorfoses", sobre a construção do labirinto.
Na obra de Ovídio, o relato do Minotauro não descreve qual metade era touro e qual metade homem. Várias versões posteriores mostram a cabeça e o torso de um homem no corpo de um touro. O bucentauro é o reverso da configuração Clássica, lembrando um centauro.
Henri MatisseGravura ilustrando o texto de Henri de Montherlant Pasiphaé,Canção de Minos (Os cretenses), Paris, Martin Fabiani, 1944.Collection Sylvie Mazo
Embora Rubens e outros artistas anteriores possam ter representado o Minotauro com cabeça humana, é plausível supor que a reinvenção do mito pelo próprio Picasso tenha tido um impacto significativo nas interpretações subsequentes, incluindo a de Matisse e Jean Cocteau.
Picasso, com suas múltiplas abordagens do Minotauro, explorou a dualidade entre o humano e o animal, desafiou as convenções estabelecidas e questionou as noções tradicionais de monstruosidade.
Jean CocteauMinotauro1957Pastel sobre papel57,7 x 50 cmColeção particular
Charles Le BrunTraços de caráter humano determinados por semelhanças com animais'Calcographie du Musée Napoléon', 1806Gravuras (detalhe)59 x 41 cm (Aproximadamente)Gravados por Louis-Pierre Baltard e André Le GrandImpresso por LP DubrayThe British Museum
Charles Le Brun foi um pintor francês, teórico da arte e diretor de várias escolas de arte de seu tempo. Nestas gravuras Le Brun ilustra sua suposição de que os traços de caráter humano podem ser lidos examinando um indivíduo e decidindo com qual cabeça de animal seu rosto mais se parece.
Embora os desenhos tenham sobrevivido, os detalhes de sua teoria só sobreviveram por meio de trabalhos posteriores que reinterpretaram o que ele havia dito. O interesse do início do século 19 nesta obra teria sido alimentado pelos campos pseudocientíficos, mas para o olho moderno as imagens lembram o trabalho dos surrealistas do século 20.
Enquanto os homens-animais aparecem hoje como abominações caprichosas, estas imagens serviram para reforçar a noção, muitas vezes perigosa, pois foram usados, assim como as descrições fisionômicas que povoaram a arte e a literatura, para apoiar sinistros estereótipos raciais e de gênero.
Alberto Savinio (Andrea De Chirico)Autorretrato como coruja1936Têmpera e carvão sobre papel aplicado sobre compensado70x50cmGAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Turin
Lucian FreudAutorretrato como Actaeon1949Tinta sobre papel.Coleção privada
Os autorretratos de Freud traçam a evolução de seu desenvolvimento artístico: de seus primeiros trabalhos lineares e gráficos ao estilo mais carnudo e pictórico que se tornou a marca registrada de sua produção posterior.
Lucian Freud, talvez se sinta incompreendido, imaginando-se como o mitológico Actaeon, que foi transformado em um cervo e devorado por seus próprios cães de caça. Neste autorretrato Freud deixa evidente que sua arte exploram sua própria psicologia e autoconsciência.
Lucian Freud era neto de Sigmund Freud, essa conexão familiar não apenas desperta interesse, mas também traz um contexto interessante para a análise da obra. Os olhares inflexíveis de Freud sobre si mesmo" são imagens do próprio ego.
Rodrigo BragaFantasia de Compensação XX2004Manipulação em imagem digital sobre pvc30×45 cmColeção Particular
O artista pernambucano Rodrigo Braga é filho de biólogos; passou a infância acompanhando os pais em laboratórios e pesquisas de campo. Em "Fantasia da Compensação", apresenta fotos de uma falsa cirurgia, na qual ele próprio teria recebido implante da face de um cão.
A fotografia simula uma cirurgia plástica, são efeitos digitais que sobrepõem o focinho e partes de pele ao redor dos olhos e orelhas de um cão rottweiler.
A cirurgia em parte foi verdadeira. Médicos da Escola Veterinária fizeram os implantes das estruturas de tecidos moles da cara do cão no rosto da cabeça artificial moldada a partir da fisionomia de Braga.
Kate ClarkEscolhendo suas palavras2015Pele de antílope, chifres, espuma, argila, alfinetes, linha, olhos de borracha36 x 33 x 17 polegadasColeção particular
A artista Kate Clark utiliza a técnica da taxidermia para criar estranhas criaturas híbridas, verdadeiros animais humanizados. Criações surreais e perturbadoras, cujos rostos humanos nos confrontam com a nossa própria humanidade, mas também com a nossa relação com a natureza e os animais.
A pele de animal selvagem é costurada à mão sobre um rosto humano esculpido. Clark enfatiza as costuras para que os rostos sejam obviamente reconstruídos. Kate Clark, que integra perfeitamente corpos de animais com rostos humanos para investigar não só as características que nos distinguem do reino animal, e, principalmente, as que nos unem.