Laocoonte e seus filhos | 2010
Detalhes / OBRA DE ARTE
Título: Laocoonte e seus filhos
Criador: Alexandre Mury
Data de criação: 2010
Tipo: fotografia
Meio: C-print (impressão cromogênica)
Período da Arte: Contemporâneo
Movimento/Estilo: Arte Conceitual, Arte Performática
Assunto: fotografia de autorretrato, releitura, dramatização,
Obras Relacionadas: Laocoön and His Sons, Laocoonte e seus filhos, também conhecido como Grupo de Laocoonte
Artistas Relacionados: Hagesandros, Athenedoros e Polydoros
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#autorretrato #releitura #tableauvivant #arteconceitual #arteperformatica #artecontemporanea #artebrasileira
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Procedência: Alexandre Mury Coleção Particular / Acervo Pessoal de Obras de Arte
Direitos: © Alexandre Mury
Hagesandros, Athenedoros e PolydorosLaocoön and His Sons, Laocoonte e seus filhos, também conhecido como Grupo LaocoonteCópia de um original helenístico de ca. 200 aC. Encontrado nas Termas de Trajano, 1506.Mármore208 cm × 163 cm × 112 cm Vaticano
O primeiro estudioso moderno a escrever e aprofundar a dintinção entre arte grega autêntica e cópias romanas posteriores ou imitações dela, foi Johann Joachim WInckelmann, um arqueólogo e historiador da arte de meados do século XVIII.
Winckelmann compara a escultura com o grande poema épico, "Eneida", de Virgílio — "Ele não brada nenhum grito terrível" — A abertura da boca não o permite: trata-se muito mais de um gemido medroso e oprimido." — para ele, Laocoonte seria o grande exemplo, em que o sofrimento físico é contido pela força do espírito. O que era então celebrado na literatura pela força de sua expressão, na escultura, um exemplo de repouso e autocontrole.
Henry SingletonOs Acadêmicos Reais em Assembléia Geral1795óleo sobre tela198 cm x 259 cmColeção Academia Real de Artes
O grupo estatuário foi encontrado quebrado em cinco partes, além de faltar um dos braços do personagem principal. Essas peças fomentariam a conhecida contenda entre Rafael e Michelangelo. Convocada uma comissão com pretensão de reconstituir os membros perdidos — com a tarefa, entre os artistas, estava Michelangelo, que defendia a hipótese de que o braço ausente estaria flexionado, com a mão tocando sua própria cabeça. Rafael Sanzio, como júri do concurso, acabou por escolher uma proposta que representava o braço esticado, e a estátua foi completada desta forma. Em 1957, o verdadeiro braço perdido de Laocoon foi descoberto num antiquário italiano e, como Michelangelo previra, estava de fato dobrado sobre o ombro.
Autor italiano desconhecidoLaocoonteSéculo XVIITerracota82 cmPrinceton University Art Museum
Marco DenteMarcantonio RaimondLaocoonte e seus filhos sendo atacados por serpentes1515–27Gravura, canto inferior direito feito com tinta44,3 × 32,9 cmThe Metropolitan Museum of Art
Alberto GiacomettiLaocoonte1952Desenho a caneta esferográfica29,2 x 20,9 cmFundação Annette e Alberto Giacometti, Paris e Zurique
O mítico sacerdote de Tróia, chamado Laocoonte advertiu seus compatriotas para não aceitarem o cavalo de madeira ofertado aos troianos pelos gregos — atirou uma lança nele para provar que era oco. Despertando, assim, a ira dos deuses, por profanar um objeto dedicado à deusa Atena.
O trabalho antigo mais célebre e influente desde sua descoberta até o final do século XVIII — o grupo escultórico de Laocoonte é considerado por alguns historiadores uma cópia da versão original feita em bronze. A escultura de mármore, representa a agonia física e psicológica, retratando Laocoonte e seus filhos estrangulados por cobras, castigados pelos deuses — a dor se revela em todos os músculos e tendões do corpo, no abdome retraído e na face. Quando encontrada, em 1506, a obra foi instantaneamente reconhecida devido a famosa descrição de Plínio, o Velho, em sua Naturalis historia, que na época era considerada o relato mais importante e confiável dos tesouros artísticos perdidos da Roma antiga.
Autor desconhecidoLaocoonte e seus filhosProvavelmente do século XVIIBronzeDiâmetro 5,3 cm Peso bruto 34,7 grNational Gallery of Art
Michelangelo Cabeça de Laocoon1530Desenho a carvão Capela dos Medici, Igreja de San Lorenzo, Florença.
A influência do Laocoonte, bem como do Torso Belvedere, é evidenciada em muitas das esculturas posteriores de Michelangelo, como o Escravo Rebelde e o Escravo Moribundo, além de vários dos ignudi e a figura de Haman no teto da Capela Sistina.
Gian Lorenzo Bernini, ainda jovem, elabora mais do que uma simples cópia do busto de Laocoonte, delimita-se ao estudo da expressividade daquela face e emoções. Desta derivação clássica, Bernini viria a construir as suas mais fascinantes e conhecidas esculturas.
Alberto GiacomettiCabeça de Laocoonte1952Desenho a caneta esferográfica29,2 x 20,9 cmFundação Annette e Alberto Giacometti, Paris e Zurique
“Tout l'art du passe, de toutes les époques, de tout les civilizations surgit devant moi, tout est simultané comme si l'espace prenait la place du temps.”
— Alberto Giacometti, 1965
Daniel ArshamBusto Erodido de Calcita Azul de Laocoonte2020Foto de Claire Dorn.Cortesia do artista e Perrotin
Arsham frequentemente investiga noções de tempo e memória, usa isso como material e inspiração — ele recria o busto da icônica escultura da antiguidade clássica, e a reinsere cristalizada —como fóssil futurista.
Maria Lassnig,Mulher Laocoonte (Woman Laocoön)1976Óleo sobre tela193 x 127 cmNeue Galerie Graz, Universalmuseum JoanneumGraz, Austria
Roy LichtensteinLaocoonte1988 Óleo sobre tela304.8 x 259.1 cm Roy Lichtenstein FoundationColeção Privada
Peter Paul RubensEstudo para o Grupo Laocoonte1604/1608Giz preto sobre papel vergé48,2 x 37,5 cm Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud
Durante sua estada na Itália de 1600 a 1608, Rubens fez numerosos desenhos de estudo com base em esculturas clássicas, incluindo o Grupo Laocoonte. Ele fez desenhos do todo e de partes do Laöcoon visto de diferentes ângulos. Rubens tratou estátuas antigas como modelos de estúdio que poderia caracterizar os personagens e servir para diversos contextos.
El Greco (Domenikos Theotokopoulos)Laocoonte1610-1614óleo sobre tela137,5 x 172,5 cmNational Gallery of Art
O tema do Laocoonte caracteriza uma ponte entre a cultura clássica greco-romana, o renascimento italiano e a crítica estética idealista e especulativa dos séculos 17 e 18. O fascínio da escultura envolveu artistas e intelectuais como Michelangelo, Ticiano, Gian Lorenzo Bernini, El Greco, Orfeo Boselli, Winckelmann, Lessing, Goethe e tantos outros, durante séculos.
É possível que El Greco tenha visto, em Roma, a famosa escultura de Laocoonte, descoberta em 1506. Não se trata de uma releitura da escultura, mas da lenda, embora o quadro conserve alguns traços dramáticos da tensão expressa no mármore.
Detalhe do Friso Leste do Altar de Pérgamo (c. 200-150 a.C.)Arte grega que data de c. 323 a 31 aCPeríodo helenístico Painel em baixo relevo 35,64 x 33,4 metrosPergamon Museum, Berlim
O gigante Alkyoneos é agarrado, pela deusa Atena, que segura seus cabelos, puxando seu rosto para a esquerda. Seu braço direito segura o antebraço de Atena. Uma serpente, agente de Atena, prende o corpo do gigante e simultaneamente expõe sua anatomia ao espectador. Alkyoneos se ajoelha em sua perna direita, enquanto sua perna esquerda se estende para fora, cruzando à frente de Atena. Seu rosto, com a testa enrugada e a boca aberta, exagera seu sofrimento.
O monumento notável do helenismo é o altar de Zeus em Pérgamo. O grandioso friso de mármore, com 120 metros de comprimento, feito em alto relevo, circunda a base do altar. Chamada “gigantomaquia”, a cena é uma representação das batalhas entre os deuses do Olimpo e os gigantes. Segundo o mito, os olímpicos só venceriam se um mortal os ajudasse. Os deuses, portanto, chamaram Hércules para ajudá-los e eles venceram a batalha.
Após a morte de Alexandre, o Grande, em 323 aC, os gregos e sua influência se estenderam até o leste da Índia moderna. Enquanto algumas peças imitavam intencionalmente o estilo clássico do período anterior, outros artistas estavam mais interessados em capturar movimento e emoção. O Grande Altar de Zeus, de Pérgamo, expressões de agonia e uma confusa massa de membros transmitem um novo interesse pelo drama.
