Laocoonte e seus filhos | 2010

A obra "Laocoonte e Seus Filhos" (2010) de Alexandre Mury é uma releitura contemporânea da icônica escultura helenística atribuída a Agesandro, Polidoro e Atenodoro de Rodes. Por meio da fotografia performática, Mury desconstrói o pathos dramático da composição original e ressignifica seus elementos, substituindo as serpentes divinas por uma mangueira de jardim e os filhos de Laocoonte por bonecos. O resultado é uma peça de forte impacto visual e conceitual que mescla humor, crítica e uma reflexão sobre a história da arte e suas formas de recepção e reinterpretação.

A escultura original, descoberta em 1506 e imediatamente identificada a partir das descrições de Plínio, o Velho, tornou-se um dos mais influentes exemplos da escultura helenística. Sua representação do sofrimento contido, como analisado por Johann Joachim Winckelmann no século XVIII, serviu de modelo para gerações de artistas, incluindo Michelangelo, Rubens e El Greco. Além disso, a escultura suscitou debates sobre autenticidade, imitação e restauração, como no célebre episódio da reconstrução de seu braço ausente — inicialmente estendido, conforme preferido por Rafael, e posteriormente encontrado na posição dobrada, como previra Michelangelo.

Mury se apropria dessa carga histórica e a subverte ao inserir objetos banais em uma composição que imita o arranjo escultórico original. A mangueira, além de substituir as serpentes, adiciona uma camada de censura lúdica ao corpo nu do artista, evocando discussões sobre moralidade e representação do nu na história da arte. Os bonecos que substituem os filhos de Laocoonte reforçam a teatralidade e a artificialidade da cena, evidenciando a performatividade inerente tanto à obra original quanto à releitura contemporânea.

A fotografia de Mury preserva a disposição triangular característica da escultura helenística, garantindo uma ligação visual imediata com a obra clássica. No entanto, o contraste entre o rigor formal e a materialidade dos elementos contemporâneos — a cadeira de plástico, o fundo preto de plástico e os bonecos — desestabiliza a solenidade do modelo original. A luz e a composição dramática reiteram a dramaticidade barroca do conjunto, mas o contexto doméstico e os materiais prosaicos introduzem uma ironia que distância a obra de uma mera homenagem.

A substituição das serpentes por um objeto cotidiano não apenas desmistifica a cena, mas também reinterpreta sua simbologia. Se na escultura helenística as serpentes representam a punição divina e o destino inescapável, na obra de Mury a mangueira de jardim se transforma em uma ferramenta de autoironia e crítica, sugerindo uma autocensura irônica que dialoga com a história da arte e seus debates morais. A água que esconde partes do corpo do artista pode ser lida como um comentário sobre a censura contemporânea e os limites da representação do corpo humano na sociedade atual.

A obra de Mury se insere em uma tradição de reinterpretações do grupo Laocoonte, que atravessa séculos e envolve artistas como Gian Lorenzo Bernini, que enfatizou a expressividade emocional da escultura, e Daniel Arsham, que a reconstruiu como um "fóssil futurista" cristalizado. A fotografia performática de Mury não apenas se apropria da referência clássica, mas também questiona seu status icônico e sua permanência na história da arte.

Se em Laocoonte e Seus Filhos a dor era o elemento central, controlada pelo ideal grego de equilíbrio emocional, Mury substitui essa intensidade dramática por uma abordagem jocosa e crítica. O artista brinca com a noção de autenticidade e seriedade da arte, aproximando-a do espectador e sugerindo que até os mais sublimes ícones da tradição artística podem ser reimaginados com irreverência e acuidade conceitual.

Dessa maneira, a obra de Mury não apenas homenageia a escultura helenística, mas também a desconstrói e resignifica, estabelecendo um diálogo que transcende os séculos e evidencia a contínua reinterpretação da arte e seus significados.