Estudo para Seurat | 2011

Na obra Estudo para Seurat (2011), Alexandre Mury estabelece um diálogo visual e conceitual com a tradição artística do pontilhismo, em particular com o legado de Georges Seurat. Mury reinterpreta a técnica divisionista ao empregar confetes coloridos, criando uma releitura contemporânea que transcende a simples homenagem. A obra, um autorretrato performático, vai além da reprodução formal, abrindo espaço para uma reflexão sobre a efemeridade da experiência estética e a ressignificação de elementos artísticos.

Seurat revolucionou a pintura ao sistematizar a aplicação de cores em pontos individuais, baseando-se na teoria da percepção visual e na ciência das cores. Seu quadro Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte (1884-1886) sintetiza esse método, transformando a cena cotidiana em um espectáculo de cor e luz. Mury, por sua vez, traduz esse efeito através de confetes carnavalescos, um material de caráter fugaz, contrastando com a permanência da tinta sobre a tela.

Ao utilizar confetes, um símbolo de festa e transitoriedade, Mury subverte a imobilidade do pontilhismo de Seurat, trazendo movimento e performatividade à composição. Dessa forma, a obra questiona a permanência da imagem e a relação entre arte e efemeridade, propondo uma interpretação dinâmica e contemporânea da história da arte.

A inserção do próprio corpo na obra reforça o caráter performático do trabalho de Mury, evocando a tradição do tableau vivant, em que artistas encenam pinturas clássicas. No entanto, ao adicionar elementos específicos da cultura brasileira, como o carnaval, Mury amplia o debate sobre identidade e referência artística. Os confetes não apenas simulam os pontos coloridos de Seurat, mas também sugerem uma discussão sobre a fragilidade da memória e da arte. Enquanto Seurat buscava estruturar a percepção através de uma metódica construção pictórica, Mury subverte essa técnica ao empregar materiais que remetem às festividades populares e ao efêmero. Assim, a obra tensiona a relação entre arte erudita e cultura popular, desafiando hierarquias tradicionais.

A estratégia de apropriação utilizada por Mury também suscita questões sobre autoria e originalidade na arte contemporânea. A fotografia pode ser um meio de ressignificação de formas e conceitos. Mury se insere nessa discussão ao transformar sua performance em um objeto fotográfico, elevando a efemeridade a um estado perene dentro da tradição artística.

Estudo para Seurat não apenas homenageia o mestre do pontilhismo, mas o reinsere em um contexto contemporâneo, questionando os limites da arte e sua relação com o tempo e a memória. A obra de Mury propõe um diálogo entre passado e presente, entre permanência e transitoriedade, reafirmando a capacidade da arte de se reinventar através de novas leituras e experimentações formais. Sua abordagem performática e conceitual reconfigura as narrativas estabelecidas, convidando o espectador a refletir sobre o potencial transformador da arte no século XXI.