O banhista - Estudo para Cézanne | 2023
Detalhes / OBRA DE ARTE
Título: O banhista - Estudo para Cézanne
Criador: Alexandre Mury
Data de criação: 2023
Tipo: fotografia
Meio: C-print (impressão cromogênica)
Período da Arte: Contemporâneo
Movimento/Estilo: Arte Conceitual, Arte Performática
Assunto: autorretrato, releitura, pintura corporal, cenário, corpo masculino, plano inteiro
Obras Relacionadas: O banhista, 1885-86, Paul Cézanne
Artistas Relacionados: Paul Cézanne
⚿ Palavras-chave
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Procedência: Alexandre Mury Coleção Particular / Acervo Pessoal de Obras de Arte
Direitos: © Alexandre Mury
Cézanne trabalhou o tema dos banhistas de 1870 até sua morte. O banhista é uma pintura produzida durante um período crucial de sua vida e refletindo um ponto de virada em sua arte. Em Cerca de mais de 200 pinturas de banhistas de Cézanne, em ordem cronológica, nota-se a libertação da pintura do objeto pintado. Cézanne, não estava interessado nas propriedades atmosféricas da cor, como os impressionistas, mas explorou suas qualidades de volume e espacialidade.
Ao longo de sua carreira, Cézanne revisitou com frequência grupos de banhistas na natureza. Através de seus múltiplos estudos sobre o assunto, ele 'reconcebeu' o motivo clássico de nus ao ar livre em um estilo moderno. Além disso, a figura do nu masculino numa paisagem, era, até então, majoritariamente feminino. Embora fascinado pela figura humana nua, o artista se sentia desconfortável com modelos femininos, então ele usava sua imaginação e seu rico conhecimento da arte clássica e renascentista.
O artista usava fotografias por vezes, apesar de sua reputação de desprezar seu uso, inclusive, nesta obra, o modelo se origina de uma fotografia. Cézanne estudou minuciosamente seus assuntos, esboçou banhistas em várias poses e as repetiu de uma composição para outra, explorando constantemente o problema de integrar a forma humana com a paisagem. As formas geométricas tornaram-se cada vez mais importantes para ele. Cézanne estava constantemente interessado em ultrapassar os limites da pintura, não em encontrar novos motivos e cenários para pintar.
É muito raro que a figura humana nas suas pinturas de banhistas seja representada dominando a imagem tanto quanto nesta obra. Ao mesmo tempo que o homem tem cores quase com os mesmos tons da paisagem, ele usou pequenas pinceladas e planos de cor repetitivos e exploratórios, são os contornos pretos que dão a ilusão de profundidade, parecem descolá-lo do fundo. Cézanne intensifica a distância entre o primeiro e o segundo plano, deixando de fora o plano do meio. Atrás dele, o espaço profundo é definido e a figura é empurrada para a frente da tela.
Nesta obra, os escassos músculos do tronco e dos braços, do 'banhista', são estranhos para os cânones da pintura do século XIX. Cézanne estava mais interessado em capturar a essência das formas e em expressar sua relação com o espaço do que em simplesmente retratar a realidade de maneira fotográfica. Cézanne desafiou os limites entre figura humana e ambiente, influenciando artistas como Picasso e Matisse a explorar novas abordagens na representação artística. Sua busca por uma representação mais essencial e estrutural das formas humanas teve um impacto duradouro no desenvolvimento do Cubismo e do Fauvismo.
A citação "Cézanne é o pai de todos nós" é frequentemente atribuída a Pablo Picasso. Picasso reconheceu a influência significativa de Paul Cézanne em sua própria obra e no desenvolvimento do Cubismo. Através de suas experimentações com formas e estruturas, Cézanne abriu caminho para uma nova maneira de pensar sobre a representação artística, que por sua vez teve um impacto profundo no trabalho de Picasso, Matisse e outros artistas modernos. Ao atribuir a Cézanne o título de "pai de todos nós", Picasso estava enfatizando a importância central de Cézanne na evolução da arte moderna e sua influência abrangente sobre as gerações subsequentes de artistas.
Fotógrafo desconhecidoSem título (Modelo em pé) c. 1885Fotografia impressa (albumina, sais de prata)13.9 × 8.8 cmMoMA
Paul CézanneEstudo para banhista (Página 27) 1885Caderno de esboços (48 páginas)Aix-en-Provence 1839-1906Grafite sobre papel12,6 x 21,6 cmColeção Thaw, The Morgan Library & Museum
Paul CézanneEstudo para banhistas1886Grafite sobre papel22,7 x 29,5 cmColeção particular
Paul CézanneBanhistas descansandoc. 1875 – 1876Óleo sobre tela35.2 x 46.0 cmMAH Musée d'art et d'histoire, Genève
Quando Cézanne exibiu esta pintura na terceira exposição impressionista em 1877, os críticos foram indelicados. Eles reclamaram das anatomias agressivamente estranhas - as mãos de uma figura parecem vermelhas e parecidas com patas - e das relações pouco claras entre os banhistas, nenhum dos quais parece interagir.
Paul CézanneBanhistas descansandoc. 1876-1877Óleo sobre tela82,2 × 101,2 cmThe Barnes Foundation
As fontes iconográficas utilizadas pelo artista em Baigneurs au repos são diversas. Algumas poses são inspiradas em modelos clássicos, às vezes andróginos. À esquerda, o homem em pé lembra o Escravo Moribundo de Michelangelo (1475-1564) e a figura da Vênus Anadyomene de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Aquele deitado ao lado dela evoca uma Vênus adormecida ou Endymion. A posição da personagem de frente é, por sua vez, inspirada na fotografia de uma modelo profissional.
Paul CézanneOs grandes banhistasc. 1896-1897Gravura, litografia de transferência em papel avergoado41 x 50,3 cmNational Gallery of Canada
Uma das obras mais famosas de 'Banhistas', amplamente divulgada por meio de reproduções em litografia colorida, foi feita para o negociante Ambroise Vollard, que pediu a vários artistas que não eram gravadores de profissão que fizessem gravuras para publicação.
Cézanne, que não tinha experiência anterior em fazer litografias e evidentemente concordou em empreendê-las por insistência de Vollard, contou em grande parte com a ajuda especializada do impressor Auguste Clot.
Paul CézanneOs grandes banhistasLitografia colorida Edição 3/3 41,0 x 50,5 cmArt Gallery NSW (New South Wales)
As litografias coloridas foram feitas em duas etapas. Primeiro ele fez uma litografia em preto para servir de pedra angular. Em seguida, ele pintou à mão uma impressão em aquarela para o impressor seguir na preparação das pedras coloridas.
Três impressões coloridas à mão por Cézanne são conhecidas: na National Gallery of Canada, Ottawa, a coleção da Sra. Florence Weil, St Louis, Missouri, e uma anteriormente na coleção de Alphonse Kann, Saint-Germain-en-Laye.
Paul CézanneBanhista, visto por trásEntre 1877 e 1878Óleo sobre tela24,2 x 19,4 cmColeção particular
'O banhista voltado para trás' pertenceu a Matisse de 1899 a 1936 e, como tal, "tem sido amplamente considerada como um marco importante na história da arte do século XX". Cézanne forneceu a pose para o Banhista de Matisse de 1909, um de seus primeiros estudos para o monumental 'Femmes à la rivière' (1916; Art Institute of Chicago) e foi também uma fonte chave de inspiração para 'Costas I-IV', o projeto escultórico mais ambicioso e duradouro de Matisse.
Henri MatisseBanhista1909Óleo sobre tela92.7 x 74 cmMoMA
Apesar da aparente simplicidade da pintura de Henri Matisse de 1909, há mais aqui do que aparenta. Matisse construiu de uma maneira moderna e elegante a cena idílica com uma abordagem bidimensional. Inspirado por Cézanne, Matisse usou variações na espessura e outras irregularidades da linha e dos contornos. A questão que ele explorava era como a simplificação da linha e a coincidência de forma e cor, cada vez com mais rigor, seria levado a redução, ao mínimo de detalhes.
Cézanne frequentemente enfatizava as bordas das formas em suas pinturas, usando linhas que podem ser comparadas aos contornos do 'Cloisonismo', embora menos rígidas. Assim como Cézanne, Matisse estava interessado em encontrar uma linguagem visual que fosse mais essencial e não dependesse tanto da reprodução fiel da realidade. Enquanto Matisse não se alinhou diretamente com o 'Sintetismo' como um movimento formal, muitos elementos de suas obras se encaixam na ideia de simplificação e síntese que o sintetismo procurava.
Henri Matisse possuiu uma das versões de Cézanne, com as Três banhistas, por quase 40 anos. Em 1936, Matisse doou esta pintura ao Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, pedindo que fosse pendurada com cuidado em um lugar de destaque.
A loira, a ruiva e a morenas fazem parte de uma composição piramidal, como em muitas cenas de banhistas pintadas por Cézanne. O arranjo frisado das figuras, a sucessão rítmica de formas triangulares nas quais elas são ordenadas, e o uso das árvores e faixas de grama e água para articular o espaço e controlar a composição, são claramente reminiscentes do método de Poussin de compondo suas paisagens.
Henri MatisseBanhistas com uma Tartaruga (Baigneuses)1907–08Óleo sobre tela 181.6 × 221 cmSaint Louis Art Museum, St. Louis
Matisse pintou este quadro logo após viajar para a Itália. Lá, ele caiu sob o feitiço e admiração permanente pelas cores planas dos afrescos de Giotto na Capela Arena em Pádua. De volta a Paris, Matisse fica impactado com “Les Demoiselles d'Avignon” de Picasso. A mulher central com o rosto semelhante a uma máscara evidencia esta influência.
As formas nuas de Matisse são inspiradas pelas pinturas das banhistas de Paul Cezanne. As faixas horizontais de azul representam abstratamente um pano de fundo de água e céu. Cézanne influenciou exploração da fragmentação do espaço tanto em Picasso quanto em Matisse.
Paul CézanneCinco banhistas1877–1878Óleo sobre tela40,6 x 42,9 cmThe Barnes Foundation, Philadelphia
As cinco banhistas de Cézanne pode ser considerada uma das principais fontes de inspiração para de Les Demoiselles d'Avingnon, de Picasso. A conexão reside não apenas no número de personagens femininas e no tema da nudez, mas também na disseminação de ideias artísticas que revolucionaram no uso das cores planas, volumes delineados, estruturas fragmentadas, testemunhando o legado de Cézanne.