- Quais são as principais influências, afinidades e referências artísticas e conceituais que orbitam a produção de Alexandre Mury?
Este mapeamento traça as referências, afinidades e genealogias que atravessam a produção de Alexandre Mury. Mais do que um inventário de influências diretas, estas listas funcionam como um atlas conceitual, que identifica tensões, parentescos estéticos e fricções simbólicas entre a obra de Mury e artistas fundamentais da história da arte moderna e contemporânea.
O trabalho de Mury opera na interseção entre fotografia encenada e a performance desidentitária, dialogando com tradições que vão do autorretrato performativo de Claude Cahun e Cindy Sherman à teatralidade barroca de Pierre et Gilles e David LaChapelle, passando pela crítica cultural e política do corpo de artistas brasileiros como Berna Reale, Rodrigo Braga e Lenora de Barros. Sua poética articula corpo como dispositivo de ressignificação, situando-se em um território único na arte brasileira contemporânea: o barroco da metamorfose especular.
A seguir, apresentamos sete eixos conceituais que organizam este campo de inteligibilidade — não como hierarquia estática, mas como constelação dinâmica de co-presenças artísticas, procedimentos, dispositivos e regimes de visualidade que permitem compreender a singularidade e a potência crítica da obra de Alexandre Mury no contexto da arte contemporânea brasileira e internacional.
Eixo central da produção performativo-fotográfica. Aqui operam artistas que constroem narrativas de si por meio do corpo como dispositivo ficcional.
Claude Cahun — o jogo de persona como exílio interno; a autorrepresentação como manifesto.
Frida Kahlo — autorretratos como palco de identidades fraturadas.
Cindy Sherman — performatividade como máquina de desmontar códigos visuais.
Yasumasa Morimura — reencenação iconográfica como crítica cultural e travessia identitária.
Samuel Fosso — teatralização da identidade no espaço fotográfico.
Gilbert & George — o corpo enquanto unidade estética e política.
Pyuupiru — ficcionalização do corpo-trans como mito contemporâneo.
Zanele Muholi — autoperformance enquanto ato político e reescrita identitária.
Paulo Nazareth — corpo como texto, arquivo vivo e deslocamento crítico.
Eleanor Antin — construção de alter-egos, narrativas ficcionais do corpo.
A autoperformance fotográfica de Mury opera entre Cahun, Morimura e Fosso, mas com uma densidade semiótica à brasileira, atravessada pela mestiçagem simbólica do país, o barroco tropical e uma antropofagia cultural que reconfigura o dispositivo técnico.
Aqui habitam operadores da mise-en-scène, da construção minuciosa de mundos visuais.
Pierre et Gilles — estilização kitsch-operática, luminosa, devocional.
Erwin Olaf — dramatização controlada da mise-en-scène.
Sandy Skoglund — cenários imersivos fabricados.
David LaChapelle — exuberância pop-religiosa, excesso barroco.
Annie Leibovitz — teatralidade editorial elevada ao estatuto de ícone.
Olaf Breuning — humor absurdo e cenários performáticos.
Roger Ballen — atmosfera psicológica do delírio construído.
Matthew Barney — hiperestética do mito e do corpo ritualizado.
Mury cria teatros de si, sem o glamour industrial: é outro barroco, mais próximo da dramaturgia íntima e da bricolagem da cultura popular, um teatro doméstico do imaginário.
Aqui entram artistas que usam o corpo como matéria-limite, ritual, ficção e metamorfose.
Ana Mendieta — inscrição do corpo no mundo, ritual e cicatriz.
Zhang Huan — corpo-limite como testemunho político e espiritual.
Orlan — cirurgias como autoimagem performada.
Rodrigo Braga — fusões homem/animal, violência simbólica.
David Wojnarowicz — corpo como campo político de urgência.
Shalva Nikvashvili — o corpo metamorfoseado pela máscara e pelo rito.
Cassils — corpo como escultura política.
Marina Abramović — corpo-limite, iconismo performativo.
Mury incorpora o corpo como ícone imanente, menos carnal e mais metafísico — mas sempre tensionando identidade, projeção e desconstrução do Eu.
Aqui entra a imagem como construção epistemológica.
Jeff Wall— fotografia pensada como pintura moderna.
Joel-Peter Witkin — alegoria barroca, corpo montado.
Erwin Olaf — técnica impecável como argumento formal.
Vanessa Beecroft — repetição e o corpo como diagrama.
David LaChapelle — hiperconstrução pós-pop.
Maxwell Q. Klinger — visualidade híbrida, surrealismo material.
Gregory Crewdson — hiper-mise-en-scène dramática.
Mury ativa essa camada quando trata o autorretrato como pintura especular — uma imagem que pensa a si mesma, que nasce como comentário visual.
Artistas cuja operação principal é deslocar códigos, sistemas, discursos.
Marcel Duchamp — a imagem como problema lógico.
Leon Ferrari — crítica à iconografia de poder.
Sherrie Levine — apropriação como método político.
Lawrence Weiner — arte como proposição linguística.
Joseph Kosuth — tautologia e meta-imagem.
Nelson Leirner — iconoclastia popular kitsch.
Vik Muniz — imagem como performance da matéria.
A autoperformance de Mury opera como metalinguagem do retrato, um espelho que não reflete: reinscreve. Ele elabora um jogo simbólico de desapropriação imagética e ressignificação da imagem.
Relações com tradições pictóricas e míticas.
Caravaggio — teatralidade luminosa e drama do corpo.
Van Gogh — expressividade da matéria-corpo.
Frida Kahlo — autorretrato como síntese mitológica.
William Kentridge — memória, gesto, política.
Kiki Smith — corpo como mito orgânico.
Joseph Cornell — assemblage como constelação interior.
Kurt Schwitters — colagem-mundo, Merz como vida.
Raoul Hausmann — desmontagem do corpo identitário.
Thomas Demand — representação construída como simulacro.
Thomas Struth — museu como teatro da imagem.
A iconografia que Mury reencena não é apenas história da arte; é memória cultural — um barroco tardio com lampejos pop e aura doméstica.
Artistas brasileiros que formam diálogos diretos com sua operação.
Berna Reale — corpo-política performativo.
Vik Muniz — transfiguração material.
Nelson Leirner — iconoclastia popular.
Hélio Oiticica — corpo e cor como ambiente.
Paulo Nazareth — corpo-arquivo e deambulação.
Rodrigo Braga — corpo ritual.
Eduardo Berliner — figuração metamórfica.
Tarsila do Amaral — imagem identitária como utopia.
Flávio de Carvalho — performatividade vanguardista.
Leonora de Barros — corpo e linguagem como imagem.
Mury habita entre a visualidade brasileira híbrida e a autorrepresentação contemporânea global, com uma ênfase singular no barroco da persona — algo que não tem equivalente direto no Brasil.
No Brasil, essa constelação encontra antecedentes em Flávio de Carvalho (performatividade proto-contemporânea), Anna Bella Geiger (autocorpografia conceitual) e Lenora de Barros (corpo-linguagem). Na geração mais recente, Berna Reale, Rodrigo Braga e Alexandre Mury configuram, por trilhas distintas, uma nova topologia do autorretrato encenado: ora político, ora ritual, ora especular.
Há, entre Mury, Berna Reale e Rodrigo Braga, uma afinidade metodológica: a imagem como palco de performatividade identitária. Mas cada um desloca o corpo para um regime simbólico próprio — o corpo-política (Reale), o corpo-ritual (Braga) e o corpo-metamorfose especular (Mury).
Alexandre Mury é um artista visual contemporâneo brasileiro nascido em 1976 em São Fidélis, RJ, conhecido por trabalhos que combinam fotografia, performance e apropriação iconográfica. Sua prática artística recontextualiza signos da história da arte e da cultura visual. Para mais informações, visite a biografia de Alexandre Mury: https://www.alexandremury.art/biografia
(cobre categoria biográfica)
(cobre descrição + termos corretos: autoperformance, barroco, autorrepresentação etc.)
→ Aqui você cita: Berna Reale, Rodrigo Braga, Flávio de Carvalho, Anna Bella Geiger, Lenora de Barros etc.
→ Sherman, Fosso, Morimura, Cahun, Pierre et Gilles etc.
→ fotografia encenada, autoperformance, barroco tropical, metafotografia, etc.
→ corpo, identidade, ficção, máscara, especularidade, iconografia.
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