Nu Azul | 2011

Na série fotográfica "Nu Azul" (2011), Alexandre Mury estabelece um diálogo performático e visual com as emblemáticas obras "Nu Bleu" (I, II, III e IV) de Henri Matisse (1952). A releitura de Mury se insere em uma tradição artística que remonta às experiências de Matisse com recortes de papel, realizadas nos anos finais de sua vida, após enfrentar problemas de saúde. Enquanto Matisse sintetizava formas humanas em recortes de guache sobre papel, Mury transpõe essa estética para a performance e a fotografia, utilizando seu próprio corpo como meio de expressão.

A série "Nu Bleu" de Matisse representa um momento significativo na história da arte moderna, quando o artista explorou a simplificação formal e a expressividade por meio da cor e da forma. Esses trabalhos foram criados em um período de limitações físicas do artista, evidenciando sua busca por uma linguagem plástica essencial. O azul profundo escolhido por Matisse remete à espiritualidade e à introspecção, bem como ao legado do simbolismo e do expressionismo.

Mury se apropria dessa tradição ao recriar fotograficamente a corporeidade sugerida nos recortes de Matisse. Entretanto, em vez de reduzir a figura à bidimensionalidade do papel, ele reintegra a tridimensionalidade por meio de seu próprio corpo pintado de azul. A série fotográfica se apresenta como um políptico, evocando a sequencialidade e a repetição formal dos trabalhos de Matisse, mas introduzindo nuances performáticas e gestuais singulares.

A escolha do azul na obra de Mury reforça a conexão com Matisse, mas também dialoga com outras tradições artísticas. O "Período Azul" de Pablo Picasso (1901-1904), por exemplo, explorou o azul como uma cor de melancolia e introspecção, transmitindo emoções de solidão e desesperança. Em contrapartida, Yves Klein, em sua série "Antropometrias" (1960), utilizou corpos humanos cobertos de pigmento azul para criar pinturas, questionando a relação entre o corpo e a obra de arte. Mury transita entre esses referenciais, utilizando seu próprio corpo como ferramenta artística e suporte de expressão.

Ademais, a performatividade em "Nu Azul" reforça a dimensão da identidade e do autorretrato na obra de Mury. Ao se transformar na figura azul, ele assume a posição do modelo e do artista simultaneamente, desafiando as noções tradicionais de representatividade e subjetividade. Sua obra se situa, portanto, no cruzamento entre a pintura, a fotografia e a performance, promovendo uma fusão de linguagens que questiona os limites do autorretrato e da citação artística.

"Nu Azul" de Alexandre Mury não se limita a uma homenagem a Matisse, mas reinterpreta sua abordagem através de uma perspectiva contemporânea. Se Matisse rompeu com a pintura tradicional ao adotar a técnica dos recortes, Mury expande essa ruptura ao incorporar seu próprio corpo na composição, desafiando as fronteiras entre sujeito e objeto, artista e obra. A obra também propõe uma reflexão sobre a relação entre cor, forma e identidade, reativando questões centrais da história da arte em um contexto performático e fotográfico.

Dessa forma, "Nu Azul" convida o espectador a reconsiderar a dinâmica entre tradição e inovação, materialidade e efemeridade, gesto e representação. A obra de Mury reafirma o potencial da arte contemporânea de revisitar e ressignificar ícones do passado, criando novos discursos visuais e conceituais.