Leviatã | 2014
Detalhes / OBRA DE ARTE
Título: Leviatã
Criador: Alexandre Mury
Data de criação: 2014
Tipo: fotografia
Meio: C-print (impressão cromogênica)
Período da Arte: Contemporâneo
Movimento/Estilo: Arte Conceitual, Arte Performática
Assunto: autorretrato, releitura, cor-de-rosa, mini-bonecos, alegoria, indumentária, poder, justiça, política, contrato social, leviathan, espada, cruz, terra, Thomas Hobbes
Obras Relacionadas: Folha de rosto da edição de 1642, do livro Leviatã, de Hobbes, gravura de Abraham Bosse.
Artistas Relacionados: Abraham Bosse
⚿ Palavras-chave
#releitura #tableauvivant #arteconceitual #arteperformatica #artecontemporanea #artebrasileira
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Procedência: Alexandre Mury Coleção Particular / Acervo Pessoal de Obras de Arte
Direitos: © Alexandre Mury
Abraham BosseLeviathan, 1651 - MATÉRIA, FORMA E PODER DE UM ESTADO ECLESIÁSTICO E CIVIL - ( Detalhe da gravura famosa da capa do Leviathan, livro escrito por Thomas Hobbes, publicado em 1651).
O frontispício de 1651 ao Leviatã de Thomas Hobbes é uma obra emblemática que encapsula a essência da teoria política hobbesiana, apresentando uma iconologia filosófica densa e multifacetada da guerra civil e do Estado soberano. A gravura, criada em colaboração com Abraham Bosse e sob a orientação direta de Hobbes, transcende sua função meramente decorativa para se tornar uma representação visual poderosa das ideias fundamentais do Leviatã.
No cerne do frontispício está a representação do Leviatã, um gigante coroado que emerge da paisagem. Este colosso encarna o Estado soberano, uma entidade política que detém o monopólio legítimo do uso da força para manter a ordem e a paz dentro da sociedade. Sua figura imponente e dominante simboliza o poder e a autoridade do Estado sobre seus súditos.
A dualidade do poder é expressa através do homem que segura um báculo e uma espada, símbolos do poder religioso e militar do Estado, respectivamente. Esta dualidade reflete a natureza multifacetada do poder soberano, que se estende tanto sobre os assuntos espirituais quanto temporais da sociedade.
A multidão de indivíduos que compõem o corpo do Leviatã representa os cidadãos que formam a sociedade. Esta imagem sugere que o Estado é constituído pela união e consentimento dos indivíduos que o compõem, reforçando a importância do contrato social na teoria política de Hobbes. Os súditos olham para cima em direção ao Leviatã, simbolizando sua submissão e obediência ao poder soberano. Por sua vez, o Leviatã olha para frente, demonstrando sua autoridade e responsabilidade sobre eles.
Em última análise, o frontispício do Leviatã encapsula as complexidades e contradições inerentes à teoria política de Hobbes. Ao mesmo tempo que defende um Estado soberano forte e centralizado como a única solução viável para evitar o caos e a guerra civil, também levanta questões sobre a natureza do poder e a relação entre governantes e governados. É uma obra que continua a desafiar e provocar reflexão sobre o papel do Estado e o contrato social na sociedade moderna.
Abraham BosseLeviathan1651Frontispício de LEVIATÃ - MATÉRIA, FORMA E PODER DE UM ESTADO ECLESIÁSTICO E CIVIL (livro escrito por Thomas Hobbes)GravuraTamanho do papel 24,1 cm x 15,6 cm
Abraham BosseLeviathan (detalhe)1651Frontispício de LEVIATÃ - MATÉRIA, FORMA E PODER DE UM ESTADO ECLESIÁSTICO E CIVIL (livro escrito por Thomas Hobbes)Desenho a tinta sobre manuscrito oferecido por Thomas Hobbes a Carlos II.British Library
O detalhe do frontispício do Leviatã, de Abraham Bosse presente no manuscrito que foi desenhado à mão para o volume dado a Carlos II difere do detalhe do Frontispício Gravado do Leviatã de Hobbes (1651) de Abraham Bosse.
Isso ressalta a importância política e social da obra de Hobbes na época, bem como a conexão entre o autor e a monarquia reinante. A dedicação da obra a Carlos II pode ter sido uma tentativa de garantir o patrocínio e o apoio do monarca, além de destacar a relevância do Leviatã nas discussões políticas e filosóficas da época.
Enquanto no desenho, os rostos vistos de frente, no frontispício gravado há comunicação e dissensão entre as partes. Bosse, o gravador, frequentemente prestava atenção meticulosa aos detalhes da indumentária em suas obras, o que pode explicar a presença dos chapéus. No entanto, é mais provável que Hobbes tenha introduzido elementos como a multidão e os chapéus para transmitir significados políticos específicos, como a representação do poder das pessoas comuns e a hierarquia social, conforme observado em outros trabalhos de Hobbes e suas ideias políticas.
John Michael Wright Charles IIc.1671-76 Óleo sobre tela281,9 x 239,2 cmRoyal Collection Trust
A identidade desse gigante no frontispício do Leviatã tem sido objeto de especulação entre os entusiastas de Hobbes. Alguns sugeriram que poderia ser Oliver Cromwell, o líder da causa Roundhead e Lorde Protetor da Commonwealth. Outros propuseram que poderia ser o próprio Hobbes, embora isso levante questões sobre sua motivação para se retratar dessa maneira.
No entanto, tanto Cromwell quanto Hobbes são candidatos improváveis, considerando as disparidades em sua aparência física em relação à do colosso no frontispício. Uma escolha mais adequada, em termos de semelhança visual, poderia ser Carlos II, o rei da Inglaterra na época. No entanto, mesmo essa sugestão não é totalmente satisfatória em termos de semelhança.
A identidade do gigante coroado permanece envolta em mistério e interpretação aberta. Independentemente de quem represente visualmente, o gigante coroado simboliza o poder soberano do Estado, como abordado nas obras de Hobbes. O frontispício é uma peça central na iconografia do Leviatã, adicionando profundidade e complexidade às ideias políticas e filosóficas de Hobbes.
Abraham BosseDetalhe do Frontispício de Elementos da Lei, publicado como "Le Corps Politique", de Thomas HobbesGravuraTradução francesa não autorizada de 1652 (Rouen, 1652)The Bodleian Libraries, University of Oxford (Shelfmark:Vet. E3 f. 73).
A obra "Leviatã" foi publicada por Hobbes em 1651. Por outro lado, "Os Elementos do Direito" foi escrita antes de "Leviatã", mas sua publicação ocorreu em Rouen em 1652 como "Le Corps Politique". É importante ressaltar que o ano de publicação não deve ser confundido com o ano em que a obra foi escrita.
"Os Elementos do Direito", especificamente, não se destinava à publicação, mas sim a um documento informativo que os monarquistas no parlamento poderiam usar para justificar as ações do rei.
A presença do báculo no lugar da balança no frontispício da obra de Hobbes reflete uma mudança simbólica significativa. Enquanto o báculo é tradicionalmente associado à autoridade religiosa e ao poder eclesiástico, a balança é um símbolo da justiça secular e do equilíbrio de poderes dentro de uma estrutura política.
Essa troca simbólica pode ser vista como uma adaptação às expectativas e demandas do ambiente político em que Hobbes estava inserido. Como defensor da monarquia absoluta, Hobbes pode ter buscado legitimar e fortalecer o poder do rei, especialmente em um momento de restauração monárquica após o período de governo puritano e republicano.
Carlos II, sendo um monarca anglicano, adotou uma política religiosa de tolerância e reconciliação. Sua emissão da Declaração de Indulgência, que suspendeu as leis penais contra dissidentes religiosos e católicos romanos, buscava promover a tolerância religiosa e mitigar as tensões sectárias.
Esses eventos e símbolos ilustram a complexidade das relações entre política, religião e poder na Europa do século XVII, assim como as estratégias e adaptações que os intelectuais, como Hobbes, adotaram para navegar nesse contexto conturbado.
Escola FlamengaLambert de Saint-OmerDetalhe do "Anti Cristo sentado em um Leviatã", do Liber Floridus ("Livro das Flores")1120Ghent University
O Liber Floridus é uma enciclopédia medieval compilada entre 1090 e 1120 por Lambert, Cônego de Saint-Omer. Na Idade Média, havia uma intensa preocupação com questões religiosas, incluindo a identificação e a luta contra o mal, simbolizado muitas vezes pelo Anticristo.
O Leviatã é uma figura que aparece na Bíblia, especialmente no livro de Jó, onde é descrito como uma criatura monstruosa marinha, poderosa e imponente. Na tradição judaico-cristã, o Leviatã é frequentemente interpretado como um símbolo do caos, do mal e das forças primordiais que desafiam a ordem divina.
Na tradição cristã, o Anticristo é geralmente considerado como uma figura oposta a Cristo, uma espécie de adversário ou impostor que se opõe aos ensinamentos e à mensagem de Jesus Cristo. O Anticristo é frequentemente associado ao mal, à tirania e à oposição ao Reino de Deus.
A imagem de um homem sentado sobre o Leviatã, associado ao mal e ao caos, pode representar a ideia de um governante ou líder político que se alia às forças do mal em oposição aos valores cristãos e à ordem divina. Essa representação pode refletir preocupações sobre tirania, corrupção e conflitos políticos e religiosos da época.
Autoria atribuída a Goya y Lucientes, mas também a Francisco de FuendetodosO ColossoDepois de 1808Óleo sobre telaMuseo del Prado
Um gigante temível paira sobre um vale repleto de uma multidão aterrorizada e dispersa. "O Colosso" foi pintado durante a Guerra da Independência Espanhola, e muitos acreditam que pode representar esse conflito. A figura do gigante pode simbolizar a resistência espanhola contra a invasão napoleônica. O "Colosso" pode ser interpretado como uma representação simbólica do Estado.
Houve especulações sobre o significado da obra, incluindo interpretações políticas e alegóricas. Alguns sugeriram que o gigante pode representar figuras políticas da época, como Fernando VII, enquanto outros veem uma representação mais geral da resistência espanhola.
A analogia entre o "Leviatã" e o "Colosso" oferece uma visão interdisciplinar que une filosofia política e arte, destacando as diferentes formas de expressar ideias sobre a organização social e o papel do Estado. A representação visual do "Colosso" é mais visceral e emotiva, capturando a angústia e o caos da guerra. A estética pré-romântica enfatiza a resposta emocional à política. A representação do Leviatã é mais teórica e conceitual, focada na estrutura e na organização do Estado. A linguagem filosófica prevalece.
Abraham BosseLeviathan1651Frontispício de LEVIATÃ - MATÉRIA, FORMA E PODER DE UM ESTADO ECLESIÁSTICO E CIVIL (livro escrito por Thomas Hobbes)GravuraTamanho do papel 24,1 cm x 15,6 cm
A gravura "O Gigante Sentado" de Goya, no Metropolitan Museum of Art de Nova York, possui uma estreita relação com a famosa pintura do Colosso do Museu do Prado. A pintura, inicialmente atribuída a Goya e datada entre 1818 e 1825, tem sido questionada desde os trabalhos de restauração em 1992. O Museu do Prado a considera obra de ateliê, não do mestre.
Autoria desconhecidaBoxer Sentado300–200 a.C. Bronze e cobre140 cm de alturaMuseo Nazionale Romano—Palazzo Massimo alle Terme, Rome
O Boxeador em Repouso é comparado ao Gigante de Goya por sua pose e físico poderoso, embora sua origem e data permaneçam desconhecidas. Alguns o atribuem ao escultor Lísipo do século IV a.C., enquanto outros sugerem o século I a.C. Sua semelhança com as estátuas de Héracles de Lísipo adiciona um toque mítico à figura, levantando questões sobre se retrata um atleta real ou um herói lendário. O cansaço transcendente e a presença magnética do boxeador dominam a interpretação da obra, enquanto sua virada de cabeça desencadeia polêmicas sobre seu significado, contribuindo para o mistério e poesia que a cercam.
W. Dolle'The Wicker Image'Londres, 1676Britannia Antiqua Illustrata, de Aylett Sammes, Na página 105 (British Library shelf mark C.83.k.2)
A ilustração do frontispício, na Britannia Antiqua Illustrata, de Aylett Sammes, retrata uma prática antiga de sacrifício humano entre os druidas, onde as vítimas eram queimadas vivas dentro de uma efígie de madeira, o homem de vime. Esta representação é uma manifestação gráfica da brutalidade e da crueldade associadas a certos rituais religiosos e sociais da antiguidade e oferece uma reflexão aguda sobre a evolução das práticas e símbolos culturais ao longo do tempo.
Por outro lado, a representação na Britannia Antiqua Illustrata, datada de 1672, contextualiza o ritual do homem de vime como um comentário sobre a dissolução iminente do Leviatã, o Estado soberano. Aqui, o ritual assume uma dimensão simbólica mais ampla, sugerindo uma crítica ou uma advertência sobre o colapso, ou a fragilidade do poder político e social.
Ambas as representações, apesar de pertencerem a diferentes períodos e contextos históricos, convergem em sua evocação de temas universais, como poder, autoridade, religião e sacrifício. Elas oferecem insights valiosos sobre as complexidades da condição humana e as dinâmicas do poder ao longo da história, enquanto ilustram a capacidade da arte e da iconografia de transmitir significados profundos e multidimensionais.
Este retrato antropomórfico, realizado por Giuseppe Arcimboldo, apresenta Herodes, o Grande, rei da Judéia, em uma representação única e simbólica. O rosto de Herodes é habilmente formado por um amálgama de figuras infantis, uma referência direta à narrativa bíblica do Massacre dos Inocentes. Arcimboldo demonstra sua maestria ao criar uma composição cuidadosa e detalhada, na qual cada elemento humano contribui para a expressão e caráter do rei da Judéia. Este retrato é uma peça excepcional que convida o espectador a refletir sobre a natureza da autoridade, a passagem do tempo e os temas religiosos que permeiam a história de Herodes.
Nesta pintura atribuída a um discípulo de Giuseppe Arcimboldo há um testemunho da influência duradoura de Arcimboldo e sua capacidade de inspirar gerações posteriores de artistas.
A imagem do "Cavalo de Troia" composto no estilo de Giuseppe Arcimboldo, é uma representação visual intrigante que combina elementos históricos e mitológicos, a referência direta à lendária Guerra de Troia, descrita na Ilíada de Homero, uma das obras épicas mais importantes da literatura grega.
O "Cavalo de Troia" é, portanto, um símbolo de traição e engano, bem como de astúcia militar e vitória através da estratégia. A comparação desta obra de arte com o frontispício da Britannia Antiqua Illustrata, de W. Dolle e o frontispício de Abraham Bosse para o "Leviatã" de Thomas Hobbes, oferece uma oportunidade interessante para explorar diferentes abordagens ao poder, à autoridade e à organização social.
No contexto antropológico e sociopolítico, o "Cavalo de Troia" pode ser interpretado como um símbolo da tensão entre o indivíduo e o coletivo, entre a astúcia individual e a força coletiva. Ele ressalta as dinâmicas de confiança e traição, bem como as complexidades das relações políticas e sociais. As mensagens artísticas ilustrativas são, portanto, não apenas expressões criativas, mas também convites para reflexão crítica sobre temas fundamentais da condição humana, como poder, engano e cooperação.
Niki de Saint PhalleParto Rosa (L'accouchement rose), 1964Mídia mista, esculturas (relevo)219 x 152 x 40 cmModerna Museet Stockholm
"Não nascemos mulher: tornamo-nos uma"
— Simone de Beauvoir
O "Parto Rosa" de Saint Phalle pode ser interpretado de várias maneiras, mas materializa poeticamente as reflexões trazidas de Simone de Beauvoir sobre os "papéis" atribuídos às mulheres.
Ao longo do tempo esta frase tornou-se um slogan usado pelos movimentos feministas, mas também foi usada para outros tipos de reivindicações.
A Mulata Grande III1980óleo sobre tela sobre papelão59,7 x 44 cmColeção Particular
"A Mulata" de Carybé vai muito além de uma simples representação da vida cotidiana e da cultura brasileira. Sua riqueza simbólica e sua capacidade de provocar reflexões sobre questões políticas, socioculturais e de gênero são aspectos de grande relevância, refletindo o contexto cultural do Brasil marcado pela miscigenação e pelo candomblé. Sua abordagem antropológica celebra a diversidade e a convivência harmoniosa de influências culturais diversas.
A figura feminina da mulata destaca-se das figuras masculinas do "Leviatã" ilustrado no frontispício da obra de Hobbes e "O Colosso" atribuído a Goya ou Fuendetodos, evidenciando não apenas diferenças de gênero, mas também de abordagem temática e simbólica. A Mulata personifica a vida cotidiana e a cultura de forma mais acessível e celebratória.
A nudez da mulher representada na obra levanta questões sobre a erotização do corpo negro e a naturalização da nudez, destacando a complexa interseção entre raça, gênero e sexualidade. Esses temas são essenciais para compreender as dinâmicas de poder e as representações culturais no Brasil e em outras sociedades.
Além disso, a figura da mulata desafia estereótipos e confronta padrões estéticos dominantes, questionando noções de beleza e identidade. Sua presença na pintura evoca debates sobre colonialismo, patriarcado e a busca por uma identidade nacional inclusiva e diversa.
Autores contemporâneos que exploram teorias sobre o feminino, como Judith Butler, bell hooks e Angela Davis, oferecem perspectivas profundas sobre temas relacionados à representação da mulher na arte e na sociedade. Suas análises sobre poder, subjetividade e resistência podem enriquecer a compreensão da obra de Carybé e suas implicações.
Portanto, é fundamental reconhecer a complexidade e a amplitude da obra "A Mulata" e engajar-se em debates e análises que aprofundem sua significância cultural, política e artística. A obra merece ser estudada e discutida sob diversas perspectivas para revelar toda a sua relevância e potencial transformador na história da arte brasileira.
Performance
Estúdio do Artista
