Icarus/Jazz | 2011

Detalhes / OBRA DE ARTE


Título: Icarus/Jazz

Criador: Alexandre Mury

Data de criação: 2011

Tipo: fotografia

Meio: C-print (impressão cromogênica)


Período da Arte: Contemporâneo

Movimento/Estilo: Arte Conceitual, Arte Performática

Assunto: autorretrato, releitura, azul, jazz, dança, faísca, bailarino

Obras Relacionadas: "Icarus-Jazz", 1947, Henri Matisse

Artistas Relacionados: Henri Matisse



  Palavras-chave

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Procedência: Alexandre Mury Coleção Particular / Acervo Pessoal  de Obras de Arte
Direitos: © Alexandre Mury
Performance do artista Alexandre Mury encenando uma releitura da obra de Matisse, Icarus-Jazz, 1947.
Título da obra: Ìcarus/JazzCriador: Alexandre MuryData de criação: 2011Fotografia / Autorretrato performático© Alexandre Mury
© Succession H Matisse

Henri MatisseJazzPublicado em 1947Livro ilustrado com vinte placas de pochoir e texto em gravurapágina (variável e irregular): 42 × 32,2 cm; total (fechado):42,4 × 33 × 4,4 cm)Editora: Tériade, ParisImpressor de chapas: Edmond VairelImpressor de texto: Draeger Frères, ParisEdição: 250Museu de Arte Moderna, Nova York. Coleção Louis E. Stern, 1964

Henri MatisseIcarus (Icare)1943?–44Maquette para prancha VIII do livro Jazz (1947)Guache sobre papel, recortado e colado, montado sobre tela43,4 x 34,1 cmCentre Georges Pompidou 

Nas últimas décadas de sua vida, Matisse começou a trabalhar em ilustrações para um livro de poemas usando uma técnica de recorte de papel pintado com guache e colagem. Os recortes formaram os protótipos das imagens impressas no livro ilustrado Jazz. O Jazz de Henri Matisse é um dos livros de artistas mais proeminentes da história da arte moderna.


Matisse iniciou o jazz durante um período de turbulência. Ele ainda estava sofrendo os efeitos de sua doença; sua ex-esposa Amélie, junto com sua filha Marguerite e seu filho Jean, ingressaram na Resistência Francesa. Consequentemente, o Jazz tem uma dimensão política e suas imagens coloridas estão repletas de sutis códigos que significam agressão, perigo e opressão.

© 2022 Succession H. Matisse / Artists Rights Society (ARS), New York


Henri MatisseA Queda de Ícaro  (La Chute d’Icare)1943Guache sobre papel recortado e colado e alfinetes35 × 27 cmColeção privada

Matisse, filho de um comerciante de tecidos e neto de um tecelão de linho, recortou um homem de papel, uma figura lânguida caída e o coração vermelho ardente, montado em um fundo preto e salpicos amarelo estrelados. Ele o chamou de "A Queda de Ícaro". Embora a maioria das imagens seja sobre o circo. Matisse concordou com o título sugerido pela Editora considerando coerente com a “improvisação cromática e rítmica”.


Ícaro parece bailar ao som do jazz ou a cambalear como equilibrista, saltando como trapezista, voando pelos ares com holofotes circenses ao fundo. Matisse criou a obra, em 1943, quando o exército alemão invadiu a França. Na época, Matisse era um inválido acamado e se recuperava de uma cirurgia de câncer abdominal. 


Louis Aragon, poeta e escritor francês, baseando-se nos comentários confidenciais do próprio Matisse, afirma que os amarelos representavam explosões e o detalhe vermelho uma mancha de sangue. Ícaro se torna um corpo após a execução, Matisse criou a imagem de um cadáver de um soldado da resistência abatido pelos nazistas. O corpo flácido em queda tem o coração perfurado por tiros.

 — "Un moment si libres ne devrait-on pas faire accomplir un grand voyage en avion aux jeunes gens ayant terminé leurs études."


— "Os jovens que terminaram os estudos não deveriam ser levados para uma longa viagem de avião?"


Depois de concluir a série de ilustrações para o Jazz, Matisse desejou inserir textos com sua própria caligrafia entre as imagens coloridas como um respiro rítmico e compositivo. Ele afirmou que sua escrita não era para explicar ou interpretar as imagens, mas formar um acompanhamento visual.


O título da obra alude a história da figura mítica que desejava voar e quase se afogou quando seu voo não deu certo. Matisse usou a história para expressar sua preocupação com os filhos Marguerite e Jean. A filha era membro da clandestina Frente Nacional e da organização Francs Tireurs et Partisans Français.


Matisse surge como um ativista silencioso contra a ocupação alemã da França. A guerra termina em 1945 e o livro foi publicado em 1947. Em cada página do Jazz, Matisse refletiu sobre as circunstâncias horríveis de guerra, doença e separação de sua família. Ao mesmo tempo, suas imagens ousadas, deslumbrantes e coloridas oferecem reflexão e até alegria.


Assim como Ícaro descontextualizado, há um Lobo muito improvável como animal de circo, em uma das obras, uma criatura de aparência ameaçadora que Matisse faz disfarçadamente referência à Gestapo. Em abril de 1944, sua ex-esposa e sua filha foram presas pela Gestapo. Sua filha foi torturada e desfigurada.

Henri Matisse Icarus, from the illustrated book Jazz 1947. Artist’s illustrated book of twenty colour stencils on Velin d’Arches. Collection of the Art Gallery of New South Wales, Margaret Hannah Olley Art Trust 2014. Photo: AGNSW. © Succession H. Matisse/Licensed by Viscopy, 2017
© 2023 Sucessão H. Matisse  Artists Rights Society (ARS), Nova York

Henri MatisseO Coração ( Le Coeur ) de Jazz1947Um de um portfólio de vinte pochoirscomposição (irregular) 37,7 x 61cm); folha 42,1 x 65,3 cmEditor Tériade, ParisImpressor Edmond Vairel, Paris, Draeger Frères, ParisEdição 100MoMA

"O coração"  estilizado aparece muito evidente em uma das obras da série Jazz. Mas em "A Queda de Ícaro", no peito é o sangue respingado de um corpo abatido ou a representação poética do coração apaixonado e flamejante. Já em "Icarus" é o furo redondo em um corpo alvejado, atingido na região do peito onde se localiza o coração.

Um buraco retangular cortado no peito esquerdo, revelando um coração palpitante como uma pétala de outono em dois ramos de artérias sangrentas.     Na linha pontilhada dos pontos do alfaiate, a silhueta de um manequim com cabeça de cobra desfigurada, marcada a giz numa parede preta, parece ser a projeção de um monumento com uma mão sobre uma coluna recortada, sem vida, incorpóreo.     De repente, uma chaminé de fábrica se aproxima e vejo todos os tijolos iluminados com manchas de fuligem. Acima dela está uma nuvem de fumaça, como de uma saraivada de centenas de mitrailleuses.


Giorgio de ChiricoEstarei lá… O Cão de Vidro1914Óleo sobre tela69 x 57,5 cmColeção privada
 Esta imagem colorida ousada se traduz em inglês como 'Rainha de Copas' e foi feita quando ele lecionava na Bauhaus na Alemanha na década de 1920, durante um período em que pesquisava a teoria das cores. Marca o início de seu estilo geométrico abstrato mais familiar, que inspiraria muitos artistas posteriores.


Paul KleeRainha de copas1922Aquarela sobre papel30 x 16,5 cmStiftung Rosengart Pilatusstrasse


Paul KleeTem cabeça, mão, pé e coração1930Aquarela e bico de pena sobre algodão, colado sobre cartolina41,5 × 29 cmKunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
© 2018 Artists Rights Society (ARS), Nova York / VG Bild-Kunst, Bonn

Paul KleeNo Espelho Mágico1934Óleo sobre tela, a bordo66 × 50 cmArt Institute of Chicago

"Retrato Performáticos"

Alexandre Mury, Edouard Fraipont, Marcela Tiboni, Rodrigo Braga, Flávia Bertinato, Marcelo Amorim, Leandro Lima e Gisela Motta.

EXPOSIÇÃO “RETRATOS PERFORMÁTICOS”

Quando: De 15 de março a 06 de maio.

Núcleo da Imagem e da Palavra do SESC Vila Mariana - São Paulo, SP

Clipping de mídia, Alexandre Mury, Revista Veja Rio.