Icarus/Jazz | 2011

A obra "Icarus/Jazz" (2011) de Alexandre Mury é uma releitura performática da célebre composição "Icarus" de Henri Matisse, presente na série "Jazz" de 1947. Nesta interpretação contemporânea, Mury utiliza seu próprio corpo como meio de expressão, vestindo uma roupa segunda-pele preta que delineia sua silhueta, replicando a postura enérgica da figura original de Matisse, que sugere um movimento de dança ao equilibrar-se na ponta do pé, com o corpo pendendo para o lado, abrindo os braços como se fossem asas.

A composição de Mury incorpora elementos simbólicos que dialogam com a obra de Matisse, ao mesmo tempo em que introduz novas camadas de significado. No peito da figura, onde Matisse posicionou uma forma abstrata e redonda, de cor vermelha, que pode ser interpretada como uma ferida, Mury coloca um recorte de cartolina vermelha em forma de coração, enfatizando a vulnerabilidade e a paixão humanas. No fundo azul da lona de plástico, que remete ao espaço celeste, Mury substitui as estrelas da obra original por velas de aniversário acesas, cujas faíscas efêmeras evocam tanto celebração quanto a transitoriedade da vida ou podem lembrar explosões. A performance de Mury abrange desde a concepção da cenografia até a execução fotográfica, evidenciando uma abordagem que transcende a mera representação visual.

Através dessa releitura, Mury não apenas homenageia a tradição artística, mas também a desafia, convidando o espectador a refletir sobre a natureza da imagem e da subjetividade na sociedade contemporânea. Matisse deu o título "Icarus/Jazz" posteriormente, a fim de direcionar a interpretação da obra, fundindo o mito de Ícaro com a improvisação e a liberdade associadas ao jazz. Matisse intervém na obra ao dar um título que desvia as intenções e inspiração originais, e Mury mantém o enigmático Ícaro, sugerindo pistas que dialogam diretamente com a história da feitura da obra original.