A Madonna rodeada por Serafins e Querubins | 2012

Detalhes / OBRA DE ARTE


Título: A Madonna rodeada por Serafins e Querubins

Criador: Alexandre Mury

Data de criação: 2012

Tipo: fotografia

Meio: C-print (impressão cromogênica)


Período da Arte: Contemporâneo

Movimento/Estilo: Arte Conceitual, Arte Performática

Assunto: autorretrato, portrait, leite, mamadeira, amamentação, bebê, anjos, bonecos infantis, plano médio 

Obras Relacionadas: "Madonna Surrounded by Seraphim and Cherubim", 1452, de Jean Fouquet

Artistas Relacionados:  Jean Fouquet




  Palavras-chave

#releitura #arteconceitual #arteperformatica #artecontemporanea #artebrasileira


______________
Procedência: Alexandre Mury Coleção Particular / Acervo Pessoal  de Obras de Arte
Direitos: © Alexandre Mury
 Performance do artista Alexandre Mury encenando uma releitura da obra de Jean Fouquet, Madonna Surrounded by Seraphim and Cherubim, 1452.
Título da obra: A Madonna rodeada por Serafins e QuerubinsCriador: Alexandre MuryData de criação: 2012Fotografia / Autorretrato performático© Alexandre Mury

A Madonna rodeada por Serafins e Querubins" de Jean Fouquet, pintada entre 1420 e 1471, é uma representação da Virgem Maria com o Menino Jesus no colo, rodeada por serafins e querubins. A pintura é caracterizada pela delicadeza de sua composição e pela suavidade de suas cores, que criam um efeito quase etéreo. A Virgem Maria está vestida em um manto azul escuro com um véu branco sobre a cabeça, enquanto o Menino Jesus está nu e segura uma esfera de cristal. Os anjos, com asas brancas e douradas, estão posicionados em torno da cena principal, adicionando uma sensação de movimento e beleza. A obra é considerada uma das mais importantes do Renascimento francês e é um testemunho do virtuosismo técnico de Fouquet e sua habilidade em criar imagens de grande beleza e profundidade emocional.


Jean FouquetA Madonna rodeada por Serafins e QuerubinsMadonna surrounded by Seraphim and Cherubim1420 - 1471Royal Museum of Fine Arts AntwerpAntwerpen, Bélgica

O contraste de cores acentua a nudez, destacando os seios fartos, o que dá um toque quase erótico à pintura. Diz-se que esta Madona tem as feições de Agnes Sorel, a amante do rei francês Carlos VII. A obra faz parte de um díptico que também apresenta um retrato de Etienne Chevalier, tesoureiro do rei, com St. Stephen.


Durante o Renascimento, à medida que as representações físicas da antiguidade foram exploradas, apareceram as imagens mais sugestivamente eróticas da Virgem. Para uma imagem devocional, a madona retratada é bastante escandalosa, com seu seio grande, esférico e sobrenatural. Quando ela olha para o filho por cima de seu seio, fica claro que ela, e não o bebê, é o ponto focal da imagem.

Forbas, amamentando Édipo, Escultura de Antoine-Denis Chaudet
© 2019 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Adrien Didierjean


Antoine Denis ChaudetPierre Cartellier (terminado por)"Oedipe enfant rappelé à la vie par le berger Phorbas qui l'a détaché de l'arbre"Forbas, o pastor que resgata e salva a vida do infante Édipo e finalmente o entrega a Políbio de Corinto. 1810-18181,96m x 0,75m x 0,82mEscultura de mármoreMusée du Louvre

O homem alimentando o bebê era Forbas, uma pastor que salvou a criança que encontrou pelo caminho. Ele o deu a Políbio e sua esposa, Peribea. Juntos, eles o criaram e o chamaram de Édipo. O menino era filho de Laio e Jocasta, reis de Tebas. Quando eles iam se casar, o oráculo de Delfos os avisou que o filho que eles teriam seria o assassino de seu pai e mais tarde se casaria com sua mãe. Quando seu primogênito nasceu, Layo encarregou alguém de matar a criança para que o futuro desastroso que o oráculo havia previsto para eles não se tornasse realidade. Essa pessoa foi ao Monte Citeron, amarrou os pés da criança e pendurou-a em uma árvore para que morresse aos poucos. Édipo, que significa aquele com os pés inchados.

Adam Rzepecki  "Projekt pomnika Ojca Polaka" "Projeto do Monumento ao Pai Polonês" "Project of the monument of the Polish Father's"
© dzięki uprzejmości A. Rzepeckiego


Adam Rzepecki "Projekt pomnika Ojca Polaka""Projeto do Monumento ao Pai Polonês""Project of the monument of the Polish Father's"fotografia70 × 50 cm 1981

Na foto você pode ver o artista que está segurando sua filha Joanna ao peito. A obra foi criada em 1981 e foi uma resposta à homenagem à mãe polonesa usado na propaganda da decadente República Popular da Polônia. O fio político assume um novo significado atual. É uma das primeiras obras na história da arte polonesa a abordar a questão da performatividade de gênero. Durante séculos por imposição das religiões, papéis sociais foram “adequados” a pessoas de sexos opostos.

Cindy Sherman releitura de Fouquet com a prótese mamária e a boneca bebê.
© 2023 Cindy Sherman, courtesy of the artist and Metro Pictures, New York 


Cindy ShermanSem título n.216.Da série Retratos históricos1989Fotografia, impressão cromogênica221,3 × 142,5 cmMoMA

Cindy Sherman denuncia a distorção que as obras de arte sofrem em função do tempo. Através da artificialidade da fotografia, combinando figurinos, dispositivos protéticos e maquiagem, sua obra não é um espelho fiel das obras originais. Sherman parodiando os estereótipos femininos acaba por desconstruir as concepções de feminino implantadas em nossa memória por tais obras do passado. 

Obra de arte de León Ferrari com caixa de leite.
Centro de Estudios Legales y Sociales . Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA)


León FerrariLeche1996Tinta e colagem sobre caixa de leite de papelãoColeção Particular

Esta mistura de sagrado com o profano, recebeu muita rejeição. Para León, a reação não era só esperada, bem como contumaz. O polémico artista argentino León Ferrari reuniu arte erudita com imagens mundanas e criou os pacotes de leite mais controversos até então vistos. Como artista conceptual sempre lhe importou tanto a mensagem mas também a revolta sentida por instituições controladoras, como a Igreja Católica. A sua postura sempre desafiou a censura, inclusive a condenação do arcebispo Jorge Bergoglio, actual Papa Francisco.

Fotografia, fotoperformance em homenagem a Iemanja, obra de arte de Maria Magdalena Campos-Pons, artista cubana
Maria Magdalena Campos-Pons


Maria Magdalena Campos-Pons“When I Am Not Here / Estoy Allá” 1994

Esta obra tem afinidades com Iemanjá  —  a mãe carinhosa e protetora feroz. As cores branco e azul estão associadas á este orixá, que reside no oceano e é representada frequentemente, da cintura para cima, como uma mulher negra voluptuosa, e da cintura para baixo ,completa a figura híbrida, com  uma cauda de peixe.


Temas recorrentes no trabalho da artista cubana, Maria Pons, abordam o papel da mulher na sociedade, bem como o caráter da herança afro-cubana.