A Madonna rodeada por Serafins e Querubins | 2012

A obra Madonna, Serafins e Querubins (2010), de Alexandre Mury, é uma fotografia performática que reinterpreta a iconografia religiosa tradicional, inserindo-a em um contexto contemporâneo carregado de ambiguidades e críticas sociais. Mury ocupa o lugar da Madonna, vestindo trajes que remetem às roupas sagradas da Virgem Maria, mas sua figura contrasta fortemente com a representação clássica: ele mantém a barba, um traço marcante de sua identidade masculina, enquanto segura um boneco de plástico no colo, criando uma tensão entre o feminino e o masculino, o sagrado e o profano.

A cena é construída com precisão visual: Mury e o boneco estão ambos vestidos de branco, estabelecendo uma conexão estética que sugere uma relação de cuidado ou parentesco. No entanto, em vez de oferecer o seio, como na pintura tradicional da Madonna lactante, Mury conduz até a boca do boneco uma mamadeira. Esse gesto, aparentemente simples, é carregado de significados. Ele pode ser lido como uma crítica à idealização da maternidade, uma reflexão sobre a adoção ou até mesmo uma metáfora da paternidade, temas que ganham relevância em um mundo onde as estruturas familiares e os papéis de gênero estão em constante transformação.

A presença da barba de Mury é crucial para a leitura da obra. Ao não esconder sua identidade masculina, o artista desafia a expectativa do espectador e questiona as convenções de gênero associadas à figura da Madonna. Essa ambiguidade conflituosa entre o feminino e o masculino gera uma tensão que vai além da mera androginia, propondo uma reflexão sobre como as identidades são construídas e performadas socialmente. Mury não se esconde atrás de uma persona completamente transformada; em vez disso, ele expõe a contradição, convidando o espectador a confrontar suas próprias noções sobre gênero, cuidado e sacralidade.

Os serafins e querubins, representados por bonecos de plástico, acrescentam uma camada de ironia à obra. Esses seres celestiais, tradicionalmente associados à pureza e à divindade, são aqui substituídos por objetos massificados e descartáveis, questionando a noção de sacralidade em um mundo dominado pelo consumo e pela produção em massa. A presença desses objetos também pode ser lida como uma crítica à banalização do sagrado na cultura contemporânea, onde símbolos religiosos são frequentemente apropriados e ressignificados de maneiras inesperadas.

A mamadeira improvisada, por sua vez, não é um mero substituto do seio materno, mas uma alegoria que Mury explora com engenhosidade. Ela sugere a possibilidade de uma parentalidade não biológica, como a adoção, e questiona os papéis tradicionais de gênero associados ao cuidado. Ao mesmo tempo, o gesto de alimentar o boneco pode ser visto como uma metáfora da criação artística, onde o artista nutre sua obra, dando-lhe vida e significado.