Nick Bottom | 2011

A obra Nick Bottom (2010), de Alexandre Mury, é uma fotografia performática que se destaca pela sua complexidade conceitual e pela maestria técnica na execução visual. Nela, Mury apresenta-se nu, sentado em um cenário de vegetação tropical, com tons de verde escuro que contrastam intensamente com a brancura de sua pele. O uso de uma máscara em forma de cabeça de burro remete diretamente ao personagem Nick Bottom, da peça Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare, criando um diálogo entre a literatura, o teatro e a fotografia contemporânea.

A escolha do tema shakespeariano não é aleatória. Nick Bottom, o tecelão que é transformado em um homem com cabeça de burro pela fada Puck, é uma figura que representa a dualidade entre o humano e o animal, o racional e o absurdo, o cômico e o trágico. Mury, ao se apropriar dessa figura, ressignifica-a em um contexto contemporâneo, explorando questões como identidade, metamorfose e a relação entre o indivíduo e a natureza. A máscara de burro, em vez de ser apenas um adereço cênico, torna-se um símbolo ambíguo, que pode ser lido tanto como uma crítica à bestialização humana quanto como uma metáfora da vulnerabilidade e da transformação.

A fotografia é plasticamente impecável, com um uso apurado de luz e sombra que realça a textura da pele do artista e a densidade da vegetação ao seu redor. A composição simétrica e o contraste entre o corpo nu e o ambiente exuberante criam uma atmosfera que oscila entre o onírico e o perturbador. A técnica fotográfica, aliada à performance, reforça a ideia de que a imagem não é apenas um registro, mas uma construção artística que exige do espectador um repertório vasto para sua decodificação.

A obra também evoca a tradição dos tableaux vivants, nos quais Mury recria cenas icônicas da história da arte e da literatura, mas com uma abordagem que subverte expectativas e insere camadas de ironia e crítica. Em Nick Bottom, a referência ao teatro shakespeariano é evidente, mas a obra vai além, propondo uma reflexão sobre a própria natureza da representação artística. Mury, ao ser simultaneamente o ator e o fotógrafo, questiona os limites entre o sujeito e o objeto, o criador e a criação, o real e o ficcional.

A presença da vegetação tropical no cenário não é meramente decorativa. Ela remete à ideia de um "jardim selvagem", um espaço onde a natureza e a cultura se entrelaçam de maneira complexa. Esse ambiente exuberante contrasta com a figura solitária e vulnerável do artista, sugerindo uma leitura sobre a relação do ser humano com o meio ambiente e sobre a fragilidade da condição humana diante das forças naturais e sociais.

Além disso, a obra convida o espectador a refletir sobre a relação entre fotografia, performance e literatura. A máscara de burro, o corpo nu e o cenário tropical são elementos que, juntos, criam uma narrativa visual rica em significados. A fotografia, em vez de ser apenas um registro, torna-se um espaço de diálogo entre diferentes linguagens artísticas, propondo uma leitura crítica e atualizada das questões levantadas por Shakespeare em sua peça.