Não é comum acontecer assim, mas a minha versão da Gioconda veio de um sonho. Acordei e anotei a ideia. Fiquei por muitos anos resistindo para não realizar este trabalho, por achar que a releitura deste ícone já estava banalizado. Eu não estava encontrando nada que pudesse argumentar a possível "releitura". E aconteceu, involuntariamente, sonhando — um embate com o surreal, algo que remetia a um autoflagelo e automutilação, mas também, à autoregeneração . Seriam insights espontâneos para realizar uma obra com a vertente da body art.

Andei lendo exaustivamente inúmeras teorias e especuações em torno do retrato mais conhecido do mundo — aquele monte de informação perturbou meu sono. A minha vontade era superar julgamentos genéricos que aprisionam as releitruas na ideia limitada de "tableau vivant"; Eu me aproprio de uma referência compositiva, faço um diálogo com esse registro do passado, com a intensão, de trazer questionamentos contemporâneos. Embora, este esforço não seja necessário.

❝ We often invent the future out of fragments from the past. ❞ — Erwin Panofsky.

Quando, na adolescência, eu pintava, gostava tanto de tinta que me sujava de propósito. A minha maturidade artística veio quando eu fui me permitindo, cada vez mais, experimentações e entregas. De quando em vez, apareço com o corpo pintado — Eu sempre quis entrar no quadro. Meu corpo é o meu objeto de trabalho, minha alma imersa na fotografia é um desejo de experiência prazerosa. Porém, a cada obra nova, eu me abandono, me recrio como pessoa, isso me causa algum sofrimento — é um desapego. A experiência de se colocar no lugar do outro é o que, de mais especial, tem no meu trabalho. Pouco me importa quem foi a Mona Lisa, mas estou ali caracterizado de mulher — O que é ser mulher? — O que é ser homem? — O que é "ser"? — Quem eu sou? — Somos artífices de nós mesmos. — As aparências enganam. — O que é cópia? — O que é originalidade?

A beleza é deslocada daquilo que eu vejo para aquilo que eu não vejo. O bom apreciador de arte não se contenta com o que vê. O próprio Leonardo da Vinci veio a dizer « La pittura e cosa mentale » "L' Arte e cosa mentale". Não consigo evitar a citação de outras obras dentro de um só trabalho. Um olhar mais atento de expectador perscrutador poderá enxergar muito mais do que aquilo que declaro ou deixo tácito.

"que a arte do passado é arte, no sentido pleno da palavra, na medida em que, ainda, está presente, que ainda, fertiliza e inova. Quando efetivamente se torna um mero passado, perde sua eficácia estritamente estética e sugere emoções de substância arqueológica. Sem dúvida, estes são o motivo de grande prazer; mas não pode ser confundido ou substituído pelo próprio prazer estético. A arte do passado não é "arte", "foi" arte (ORTEGA, 1970, p. 74).

Ao Realizar uma performance me depilando, diante de uma câmera e um espelho, fui transmutando — multifacetado em um espetáculo com o propósito claro de assuntar a temporalidade. Foi a primeira obra que resolvi conceber videografada. Muitas pessoas disseram que era o make of da fotografia. Esta empreitada resultou, também, em uma fotografia. Tanto o video, quanto a fotografia tem o título de "Lisa" ( trocadilho jocoso), embora tenha sido tão sofrido. Portanto, acredito que a confusão entre o documental e o dramático na videoperfomance seja legítima.

O meu primeiro interesse pela arte, desde a infância, começou pelos autorretratos. A minha mãe ensinou-me, aos 3 anos de idade, a contornar a mão, com um lápis, e obter o desenho incrível de uma parte de mim. Por isso, gosto de lembrar de uma alegoria do autorretrato, feito pelo Giorgio Vasari, demonstrando um artista contornando a própria sombra na parede. Mas naquela idade eu era chamado de "meu Van Gogh", pela professora do jardim de infância (tia Dolores). Eu sentia orgulho, pela distição e comparação, todavia, mais tarde, na adolescência, fiquei assombrado ao saber da história da orelha. Cabe, agora, situar outra referências importante como a Frida Khalo, que tanto retratou a autoimagem e se torna outro artista influente na minha formação.

❝ Mira que si te quise fue por tu pelo, ahora que estás pelona ya no te quiero. ❞

Um turbilhão de referências estão o tempo todo reconfigurando projeções indisciplinadas. Contudo, jamais diria: aleatórias. De História da Arte a Teorias Diversas, de Memórias Afetivas a Especulações Vulgares... se eu misturo a cena da navalha no olho vista em "O Cão Andaluz", com a remoção das cobrancelhas da Mona Lisa em uma limpeza mal sucedida da pintura e o retrato da Frida cortando os cabelos eu me vejo em um processo desencadeador de ideias que não é organizado e heurístico. Entre desaparecimentos e adulterações da Mona Lisa, revê-la é relê-la — inevitavelmente.