"Primeiro desenhei o caracol da natureza. Segurando-o, percebi um desenrolar; encontrei  em minha mente uma imagem simplificada  da casca — então  peguei a tesoura".

Matisse deu à obra o título alternativo "La Composition Chromatique".  Ele combinou pares de cores complementares — vermelho/verde, laranja/azul, amarelo/malva — para criar um efeito vibrante. Foram cortados ou rasgandos retalhos de papel, pintadas com guache, então colados.

Matisse foi fortemente influenciado pela arte de outras culturas. Ele incorpora em seu estilo próprio as qualidades decorativas da arte islâmica, a angularidade da escultura africana e o achatamento das estampas japonesas.

Matisse cresceu em uma cidade têxtil, onde teve contato com uma ampla variedade de estampas, cores e texturas; provavelmente influenciaram significativamente a estética de Matisse. Além disso, a intimidade de Matisse com as tesouras, em particular com os recortes de papel, pode ter sido influenciada por essa associação com os tecidos. 

Enquanto a abordagem de van Doesburg em "A Vaca" focava no uso de formas geométricas e cores limitadas dentro do reino do De Stijl, a série "El Toro" de Picasso explora a progressão da representação para a abstração de uma maneira mais dinâmica e expressiva. 

Pablo Picasso gradualmente reduz a imagem naturalista de um touro a uma forma refinada de seu perfil. Na passagem da solidez da figura volumétrica às linhas simplificadas,  Picasso visa modelar a forma até chegar ao signo.

Nesta série Picasso parte de um desenho que evoca a arte primitiva, talvez, até mesmo o  bisão retratado na Caverna de Altamira; e na sequência desenvolve uma variação do acadêmico ao abstrato. 

Como o primeiro "papier collé" cubista, a obra de Braque marcou uma ruptura decisiva no movimento do cubismo analítico para o cubismo sintético, no qual múltiplos sistemas de representação foram usados ​​em uma única tela criando uma ambiguidade entre o plano literal e a profundidade percebida.

Braque usou um papel adesivo que imita madeira; a obra possui uma variedade de texturas, ele ainda aplicou uma mistura de areia e gesso ao fundo que confundem as relações espaciais dos objetos da composição. Braque potencializa ainda mais os efeitos pictóricos nos objetos achatados e distorcidos usando a técnica do trompe-l'oeil.

Entre Braque e Picasso é impossível dizer qual dos dois foi o principal inventor do cubismo; no entanto, a utilização do papel colado, trazido por Braque, marca assim a passagem do cubismo analítico para o cubismo sintético. O desenvolvimento do cubismo sintético na colagem teve um efeito radical na escultura moderna; Picasso explora novos caminhos e passa do plano ao volume, com colagens, papiers collés e assemblages.

Os mosaicistas pintam com mármore, vidro ou madeira colorida; desse modo, na tela podiam-se ver, além de papéis colados, materiais como maços de cigarros, páginas de jornal, cacos de vidro, tecidos e, muitas vezes, areia. Desta forma, o Cubismo Sintético jogou com os limites entre realidade e ilusão pictórica, gerando diálogos e tensões deliberadas entre os elementos assim justapostos.

O período sintético foi caracterizado pela ruptura completa de todos os procedimentos imitativos. As superfícies tornaram-se maiores e mais decorativas; a gama de cores é muito restrita; a ponto de tornar as figuras quase irreconhecíveis. 

A obra de La Fresnaye foi fortemente influenciada por Robert Delaunay e o Orfismo, que se concentrava na cor, movimento e energia. No entanto, La Fresnaye manteve uma abordagem notadamente figurativa e nunca abraçou completamente a abstração. Ele se tornou conhecido por seus métodos e técnicas cubistas, nos quais ele transformava formas naturais em uma configuração harmoniosamente equilibrada de planos simplificados e arcos renderizados em cores puras e luminosas.

O húngaro Vilmos Huszár frequentou diferentes grupos de vanguarda e adotou os princípios estéticos e artísticos do neoplasticismo. Em 1916, Vilmos Huszár juntou-se aos pintores Theo van Doesburg, Piet Mondrian e Bart van der Leck, com quem fundou a revista De Stijlem 1917. Huszár permaneceu membro do De Stijl até 1923, nos anos seguintes voltou à pintura representativa, abandonando a figuração abstrata em 1955 em favor de uma linguagem pura e não objetiva.

Paul Klee viajou muito e durante suas visitas a Ravenna, Palermo e Monreale entrou em contato com os primeiros mosaicos cristãos bizantinos; essas imagens influenciaram em sua busca por estrutura e detalhes minuciosos em suas pinturas. 

Curiosamente, a pixel art, caracterizada pela representação de imagens por meio de pequenos blocos de cores (pixels), tem semelhanças formais com a abordagem de Klee. Essa convergência destaca a atemporalidade e a versatilidade de certos princípios artísticos. Artistas e movimentos influenciam-se mutuamente, reinterpretando e transcendendo suas influências para criar algo novo.

As marinhas são as pinturas mais conhecidas de José Pancetti, Inicialmente elaboradas de forma analítica, em pinceladas lisas e planos geométricos, tornam-se, com o tempo, mais limpas e, por fim, beiram a abstração.

José Pancetti pintou várias versões da paisagem da lagoa do Abaeté, em 1950, quando fixa residência na Bahia. Pancetti cria imagens poéticas revelando  muita sensibilidade no uso da cor,  o que revala o interessado pelas obras de Henri Matisse.