A Criação de Adão | 2012 

A releitura de "A Criação de Adão", de Alexandre Mury, propõe uma reflexão multidimensional que transita entre a iconografia clássica e as inquietações contemporâneas, articulando eixos conceituais que exploram a tradição histórica, a antropologia do corpo e o teatro performativo na fotografia. Inspirando-se na narrativa bíblica e na monumentalidade da arte renascentista, Mury reconfigura o mito da criação com uma poética visual que celebra o corpo como matriz simbólica e como obra de arte em si.

O gesto de pintar o corpo com barro vermelho, elemento central da performance, estabelece uma conexão visceral com a tradição cultural e espiritual que associa o barro à origem da humanidade. No relato bíblico, Adão é formado a partir da argila, em um ato criador que combina materialidade terrestre com o sopro divino. Ao transformar seu corpo em "escultura viva", Mury não apenas evoca essa gênese, mas a reinterpreta como um processo de criação artística, onde o barro – símbolo de fragilidade e potência – não é apenas a matéria-prima, mas também o meio pelo qual o artista encarna e questiona o papel de criador e criatura.

A presença do barro, espalhado pelo corpo e marcado no lençol amarelado e na parede do mesmo tom, transcende sua função material para assumir um papel performático. Os respingos e marcas que emanam do corpo de Mury criam uma dinâmica entre a ação performativa e sua inscrição no espaço, como se o momento da criação estivesse sendo eternamente registrado em sua efemeridade. Esse traço de movimento sugere a tensão entre vida e arte, evocando o limiar entre o objeto estático e o ser animado, remetendo à própria ideia do barro como matéria inerte que, pela intervenção criadora, adquire vida.

Os olhos abertos de Mury, em contraste com a imobilidade escultórica do restante de seu corpo, são uma declaração de vitalidade plena. A obra celebra o "fôlego da vida" como uma presença que rompe com a inércia da escultura, evocando o instante em que a criação atinge sua completude. Essa vitalidade se torna ainda mais intrigante no contexto contemporâneo, onde a performance se torna mediada pela fotografia. O momento efêmero é congelado, mas carrega a energia do ato criativo, ecoando a ideia de Barthes em A Câmara Clara, de que a fotografia é um testemunho da coexistência de vida e morte.

No âmbito da psicanálise, a performance de Mury pode ser lida como uma investigação sobre o processo de individuação e a relação com o outro criador. O corpo, coberto de barro, sugere uma conexão primitiva com a terra e a matéria, remetendo ao "Real" lacaniano – aquele território pré-linguístico onde as fronteiras entre o eu e o mundo ainda são indistintas. No entanto, ao se apresentar como uma "escultura viva" em um ambiente que remete a um ateliê, Mury também se coloca como um objeto de contemplação, questionando as dinâmicas de poder entre o criador e o criado. Nesse sentido, a obra explora a tensão entre autonomia e submissão, agenciamento e passividade, que perpassam as narrativas da criação.

Do ponto de vista antropológico, o uso do barro vermelho remete a práticas ancestrais que associam a argila a rituais de transformação, cura e renascimento. Culturas ao redor do mundo, das civilizações mesopotâmicas aos povos indígenas brasileiros, veem o barro como uma substância sagrada que conecta o humano ao divino e à terra. Mury incorpora essa simbologia ao situar seu corpo como um elo entre essas tradições arquetípicas e a modernidade, onde o corpo pintado se torna um palimpsesto de significados culturais e históricos.

A composição da obra também merece destaque por sua relação com o espaço. O lençol e a parede amarelados conferem uma unidade cromática que contrasta com a textura terrosa do barro, criando uma atmosfera de ateliê que transcende o sagrado e o profano. Esse cenário evoca a dualidade entre o ato criador divino e a prática artística humana. O lençol, manchado pelo contato do corpo, pode ser interpretado como uma metáfora do processo criativo, onde a ação deixa vestígios, marcas que são simultaneamente sujeitas à destruição e à permanência.

Por fim, o trabalho de Mury encapsula uma reflexão estética sobre a própria natureza da criação artística. Ao assumir simultaneamente os papéis de criador, criatura e obra, ele dissolve as fronteiras entre sujeito e objeto, colocando em questão as hierarquias tradicionais que estruturam a arte e a vida. Sua releitura de "A Criação de Adão" não apenas homenageia a tradição histórica, mas também a desafia, propondo novas maneiras de compreender a relação entre o corpo, o espaço e o ato criativo. A obra se torna, assim, um testemunho contemporâneo da capacidade da arte de revisitar mitos antigos para iluminar questões universais que permanecem profundamente relevantes.