A figura segura um véu transparente, que cai sobre seu braço direito e cobre sua região genital. No entanto, o véu é tão transparente que não esconde sua intimidade.

Cristo foi Deus feito homem  — A nudez de Cristo foi uma demonstração clara de sua humanidade. 

Michelangelo Buonarroti queria representar todo vigor de Jesus Cristo ressuscitado por meio de uma contundente representação anatômica. 

Durante o período Barroco a obra foi considerada ofensiva, e o sexo foi oculto por um manto de bronze, como se encontra até hoje.

A estátua em monolito de mármore esculpido em tamanho natural, representa Jesus Cristo morto, recostado e recoberto por um véu que adere à forma de seu corpo. O escultor foi capaz de transmitir os sofrimentos que Cristo havia vivido durante os momentos prévios à crucificação.

O torso forte, mas não excessivamente atlético, é vestido com um exomis fino e finamente plissado que chega quase aos joelhos. A roupa justa permite que as formas do corpo e o pênis infibulado sobressaem. A vestimenta é considerada uma roupa funcional para trabalhadores e combatentes e é usado por homens e deuses.

A pequena estátua do deus fenício Melkart com uma pele de leão cobrindo várias partes de seu corpo, especialmente a cabeça e a área das costas, tem mais semelhanças com as representações gregas dos deuses do que com as formas dos povos fenícios.

Melquart era padroeiro da cidade de Tiro,  era venerado nas culturas fenícia e púnica, da Síria à Espanha. Esta estatueta de bronze foi encontrada, na ilha de Sancti Petri, Andaluzia. A partir deste local que ele foi posteriormente associado a Hércules. 

O torso representa um homem jovem imberbe usando um chiton curto, coberto com pele de leão, que é puxado sobre a cabeça e amarrado na frente do peito – Com base em peças semelhantes, os traços iconográficos poderiam facilmente evocar a figura de Hércules, mas na arte da época, o herói quase sempre é barbudo.

Ele também poderia ser identificado com Apolo. A contaminação religiosa e a coexistência pacífica das culturas fenícia e grega foi uma das características fundamentais da história do antigo Chipre.

Esta representação de Apolo é uma das peças mais importantes e bem preservadas da arte etrusca. A estátua possui forte influência da arte escultórica grega, desde o drapeado das roupas, os cabelos trançados e o próprio sorriso arcaico.

Pela forma como a estátua está posicionada – em pleno movimento e vestida – a escultura assume uma aparência etrusca única. Foi criado no chamado estilo etrusco jônico "internacional" ou arcaico tardio.

John William Godward, do neoclássico vitoriano, é conhecido por suas representações de temas extraídos da antiga vida grega e romana, em sua grande maioria, retratando mulheres posando estáticas, algumas semi-nuas ou totalmente nuas, quase sempre sozinhas. 

Godward foi aluno de Sir Lawrence Alma-Tadema, se interessa por aqueologia, inspirado pelo passado, estudou com afinco arquitetura, vestimentas, além das poses elaboradas e expressões — o trato meticuloso dos detalhes, transmite com maestria a sensação de texturas contrastantes, carne, mármore, pele e tecidos.