Na obra "Netuno" (2010), Alexandre Mury realiza uma performance fotográfica que estabelece um diálogo sofisticado com a mitologia clássica e a tradição artística renascentista. Ao mesmo tempo, a obra incorpora uma crítica perspicaz às convenções de representação da nudez na história da arte. O artista se retrata como Netuno, o deus romano dos mares, posicionado acima de uma piscina inflável azul. Essa escolha não apenas desloca a grandiosidade da divindade para um contexto cotidiano e banal, mas também remete à técnica renascentista "di sotto in sù", amplamente utilizada por artistas como Michelangelo e Caravaggio para conferir monumentalidade a figuras observadas de baixo para cima.

A composição evoca diretamente as representações clássicas da nudez, onde véus transparentes frequentemente acentuavam a forma do corpo em vez de ocultá-la, um recurso recorrente desde as esculturas gregas, como a "Afrodite Genetrix" de Kallimachos, até as pinturas de Lucas Cranach, o Velho, e John William Godward. No entanto, Mury subverte essa tradição ao utilizar uma fantasia carnavalesca e uma piscina de plástico, introduzindo um tom irônico e deliberadamente kitsch. Essa abordagem desmonta a aura sacralizada da arte clássica e renascentista, questionando as estruturas que legitimam o erotismo e a censura na representação da nudez.

A transparência, elemento fundamental na obra, é usada não apenas como recurso estético, mas também como ferramenta crítica. Se em obras históricas, como a "Vênus" de Cranach, a nudez é envolta por um véu que apenas reforça sua erotização, em "Netuno", Mury brinca com a opacidade e a exposição do corpo. Essa provocação dialoga com as reflexões de Jean Baudrillard em "Da Sedução", onde o filósofo argumenta que a dissimulação e o ocultamento parcial são mais sedutores do que a exibição integral. Mury parece explorar essa ideia ao utilizar a transparência para desvelar não apenas o corpo, mas também as estruturas de poder que regulam sua visualização.

A crítica de Mury se insere em um contexto histórico marcado por sucessivas tentativas de censura da nudez na arte, como exemplificado pela intervenção de Daniele da Volterra nos afrescos do "Juízo Final" de Michelangelo, quando genitais foram cobertos após o Concílio de Trento. O artista contemporâneo ironiza essa prática ao colocar seu Netuno em um cenário de artifício e ironia, deslocando a discussão sobre moralidade e censura para um contexto lúdico e popular.

Além disso, a obra se alinha à tradição de reinterpretação dos deuses mitológicos na arte, evocando representações como o "Júpiter, Netuno e Plutão" de Caravaggio, onde a monumentalidade das figuras divinas é enfatizada pelo ponto de vista "di sotto in sù". Mury, porém, descontrói essa solenidade ao apresentar um Netuno envolto em materiais baratos e efêm eros, destacando o contraste entre a pompa da iconografia clássica e a materialidade ordinária dos elementos contemporâneos.

Dessa forma, "Netuno" se estabelece como uma obra que transita entre a homenagem e a paródia, o erudito e o popular, a sedução e a crítica. Ao ressignificar elementos da tradição artística por meio da performance e da fotografia, Mury desafia convenções de representação do corpo e da sexualidade, provocando uma reflexão sobre as dinâmicas de poder, censura e erotismo que permeiam a história da arte.