Lúcifer | 2011

A obra "Lúcifer" (2011) de Alexandre Mury é uma performance fotográfica que reinterpreta a pintura homônima de Franz von Stuck, datada de 1890. Nesta releitura, Mury utiliza seu próprio corpo como meio de expressão, explorando temas como representação, emoção e a ressignificação de mitos na contemporaneidade.

A pintura "Lúcifer" de Franz von Stuck apresenta o anjo caído em uma pose contemplativa, com asas semelhantes às de um morcego e uma expressão enigmática. Mury recria essa imagem através de elementos contemporâneos: o guarda-chuva substitui as asas, e uma lanterna de pilhas posicionada à frente da câmera adiciona um toque moderno à composição. Essas escolhas não apenas homenageiam a obra original, mas também introduzem uma camada de ironia e questionamento sobre a representação do mal e do demoníaco na cultura visual.

Franz von Stuck foi um dos fundadores da Secessão de Munique, movimento que buscava renovar a arte alemã no final do século XIX. Sua obra "Lúcifer" reflete o interesse da época por temas simbólicos e pela exploração do inconsciente. Ao revisitar essa pintura, Mury dialoga com a tradição simbolista e questiona a relevância desses mitos na sociedade contemporânea. Sua performance insere-se na prática do tableau vivant, onde o artista encarna personagens ou cenas, fundindo performance e fotografia para criar novas narrativas. A obra de Mury pode ser analisada à luz da filosofia existencialista, especialmente as ideias de Jean-Paul Sartre sobre a construção da identidade e a responsabilidade individual. Ao se identificar com Lúcifer, Mury explora a liberdade humana e as consequências de nossas escolhas, desafiando as normas sociais e culturais.

O tema reflete a dualidade humana, o livre-arbítrio e a natureza do mal. Ao se colocar na posição do "outro", Mury provoca o espectador a confrontar suas próprias concepções sobre moralidade e identidade. A escolha de representar Lúcifer, figura que personifica a rebeldia e a queda, permite a Mury explorar temas como a dualidade entre o bem e o mal, a beleza e a feiura, e a construção cultural do medo. Ao utilizar objetos cotidianos, como o guarda-chuva e a lanterna, ele desmistifica a imagem do demônio, trazendo-o para o contexto mundano e sugerindo uma reflexão sobre como os símbolos são construídos e perpetuados. 

A performance "Lúcifer" de Alexandre Mury é uma releitura provocativa que une referências históricas a uma abordagem contemporânea. Ao incorporar elementos modernos e pessoais, Mury não apenas homenageia a obra de Franz von Stuck, mas também convida o espectador a refletir sobre a construção de mitos, a representação do mal e a influência dessas narrativas na cultura atual. Sua obra destaca-se pela capacidade de fundir técnica e conceito, oferecendo uma visão crítica e inovadora sobre temas atemporais.

Jackson Pollock, em 1947, criou a obra "Lúcifer", uma obra seminal e uma peça emblemática do expressionismo abstrato que exemplifica sua técnica inovadora de "dripping" ou "action painting". Nessa abordagem, Pollock derramava e respingava tintas industriais sobre uma tela disposta horizontalmente, permitindo-lhe gerar composições dinâmicas e integradas que rompem com as estruturas narrativas tradicionais.

O título "Lúcifer" refere-se ao anjo caído,  aquele que desejando igualdade com Deus e incitando outros anjos a se rebelaram contra Deus. A escolha desse nome por Pollock pode ser interpretada como uma metáfora para o ato da tinta caindo sobre a tela, simbolizando uma "queda" que resulta na criação de algo novo e iluminado. Além disso, o termo "Lúcifer" deriva do latim "lux" (luz) e "ferre" (portar), significando "portador da luz". Nesse contexto, a obra pode ser vista como uma representação da iluminação criativa e do surgimento de uma ideia revolucionária na arte.