Na releitura de Alexandre Mury, a obra Francis Bacon transforma-se em um tríptico fotográfico que dialoga com a intensidade estética e emocional do pintor britânico, mas também subverte e expande suas referências por meio de uma exploração grotesca e performática do corpo e da carne. Mury, ao cobrir o rosto com tiras de bacon, literaliza a fusão entre carne e identidade, um tema central na obra de Bacon, e cria uma justaposição simbólica e material entre o humano e o animal.

O uso da carne de porco – um material que carrega conotações de consumo, sacrifício e decadência – sobre a pele humana produz uma sensação de desconforto visual e tátil. A oleosidade da carne salgada, em contato direto com o rosto do artista, remete ao trabalho de deformação de Francis Bacon, no qual os corpos humanos frequentemente se tornam amalgamas de carne viva e superfícies distorcidas. Aqui, a carne da pele humana interage com a carne do porco, borrando as distinções entre sujeito e objeto, identidade e materialidade, vida e morte.

O painel central do tríptico apresenta uma ampliação estética dessa tensão ao incorporar tintas verdes, vermelhas, azuis e brancas em uma composição caótica que alude à paleta vibrante de Bacon. Essa adição de cores reforça o caráter pictórico do trabalho de Mury e sugere um diálogo direto com a intensidade plástica das pinturas do artista britânico. As tintas, misturadas com a carne, transformam o corpo performático em um espaço híbrido de pintura e escultura, onde o grotesco encontra o sublime.

No tríptico de Mury, a repetição dos elementos estruturais – o rosto, o bacon, o formato tripartido – estabelece uma base de reconhecimento e constância. No entanto, cada painel introduz variações significativas na materialidade, na cor e na intensidade, criando um jogo de diferenças dentro de uma estrutura aparentemente estável. Essa dinâmica reflete uma inquietação profunda: a tentativa de capturar o movimento, não no sentido literal ou cinematográfico, mas como um movimento interno, uma vibração na própria matéria da imagem, como Bacon fazia em suas figuras distorcidas e pulsantes.

A carne é, ao mesmo tempo, matéria crua e símbolo de transitoriedade; o rosto é máscara e identidade. A camada interpretativa é ampliada sugerindo uma transformação em curso – não apenas no corpo performático, mas também na própria imagem enquanto objeto. Essa ambivalência dialoga diretamente com a prática de Francis Bacon, que frequentemente explorava a ideia de variação dentro de um mesmo tema – os trípticos de Bacon, afinal, não são narrativos ou lineares, mas sim variações intensas de uma mesma figuração. 

Além disso, o trocadilho implícito no título – onde "Bacon" se refere tanto ao pintor quanto ao material utilizado – transcende o humor óbvio para revelar uma camada de ironia e crítica. Mury questiona não apenas os limites da representação na arte, mas também a própria noção de identidade artística. Ao literalizar o nome do pintor em sua materialidade, ele transforma o título em um comentário sobre a fisicalidade da arte e a relação simbólica entre o artista, a obra e o espectador.

Por fim, o tríptico de Mury não é apenas uma homenagem ao legado de Francis Bacon, mas também uma expansão conceitual que confronta o público com a materialidade da carne, a fragilidade da identidade humana e a potência do grotesco como ferramenta de reflexão estética. A obra de Mury não apenas revisita Bacon; ela transforma seu universo em uma experiência contemporânea de repulsa e atração, questionando os limites da arte e da percepção humana.