A aranha chorando | 2012

Man Ray teve uma conexão significativa com o movimento dadaísta, no qual esteve envolvido durante a sua fase inicial, e posteriormente se tornou um proeminente representante do surrealismo, explorando uma ampla variedade de técnicas e materiais em sua obra fotográfica e artística.

Ao utilizar as gotas de vidro para simular lágrimas no rosto da mulher, Man Ray criou uma imagem que desafia a realidade e gera uma sensação de estranhamento e mistério. Essa fusão entre elementos cotidianos e uma estética ilusória e onírica é de fato uma característica do surrealismo.

Essa imagem foi usada para promover o rímel 'Cosmecil Arlette Bernard' que permitia a madame “a chorar no cinema, chorar no teatro, rir até às lágrimas sem receio de desfazer seus belos olhos”. No entanto, Man Ray fez esta fotografia no período que coincide com o rompimento de uma relação amorosa, e as lágrimas falsas da mulher podem estar relacionadas a esse acontecido na vida do artista.

A figura da Mulher Chorosa é baseada na artista e fotógrafa Dora Maar, na época ela mantinha um relacionamento com Picasso. Ela documentou com sua câmera todo o processo de Guernica. O detalhe da mulher que chora em agonia, com a cabeça jogada para trás e a boca aberta em um grito silencioso no mural de Picasso se desdobra em uma sequência de retratos com a Mulher Chorando.

Na obra Guernica, criada em 1937, Picasso retratou o bombardeio da cidade espanhola de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola. O choro da mulher representa o sofrimento humano diante da violência e da destruição causadas pela guerra. Ela personifica o horror e a angústia experimentados pelas vítimas inocentes, capturando a dor coletiva da população.

O artista se filmou chorando inconsolavelmente, o que pode nos dividir entre a estranheza que nos separa do outro e a afinidade irresistível da empatia.

A emoção oscila entre abstração e realidade. A encenação toca o psicológico e a encarnação daquele sofrimento embaralha o afeto com o conceito de ficção, desconstruindo a noção protocolar de performace. 

Ader fez um cartão postal com uma foto do filme e o enviou a amigos e conhecidos na Europa.

O título desta obra é o nome de uma canção de 1974 do músico jamaicano de reggae Bob Marley que suplica a uma ouvinte feminina que não fique triste. A inscrição fosforescente na pintura indica que a mulher chorando retratada é Doreen Lawrence (agora Baronesa Lawrence de Clarendon OBE), a mãe de Stephen Lawrence, assassinado quando adolescente em um ataque racista não provocado em Londres em 1993, e as fotografias dentro das lágrimas neste trabalho estão todas as imagens de Stephen. Após cinco anos de campanha dos pais de Lawrence, o secretário do Interior, Jack Straw, anunciou um inquérito judicial sobre as investigações policiais sobre a morte de seu filho. Quando foi publicado, dois anos depois, o Relatório Macpherson de 1999 constatou que a conduta policial havia sido prejudicada por incompetência profissional e racismo institucional. O relatório fez setenta recomendações, o que levou a uma revisão da legislação de relações raciais da Grã-Bretanha.

Gustave Doré foi um artista influente do século XIX, que bebia da fonte de mestres antigos e contemporâneos. Gustave Doré admirava o trabalho de Dürer e se inspirava em sua técnica de gravura e no uso meticuloso de linhas e texturas. Doré tentava emular a precisão e a riqueza de detalhes que Dürer alcançava em suas próprias gravuras e ilustrações. 

A atenção intrincada de Doré aos detalhes e a representação meticulosa de figuras antropomórficas conecta o reino sobrenatural e o humano. De demônios com características humanas grotescas a seres angelicais serenos, a interpretação artística de Doré dá vida às palavras de Dante, evocando uma série de emoções.