A aranha chorando | 2012

Em "A Aranha Chorando" (2012), Alexandre Mury apresenta uma performance fotográfica que dialoga com o simbolismo e o surrealismo, reinterpretando a obra "A Aranha Chorando" (1881) de Odilon Redon. Nesta composição, Mury emerge de um fundo de papel pardo, com apenas sua cabeça visível através de uma abertura central, enquanto o restante do corpo permanece oculto. Seu rosto, coberto por pó de grafite, exibe uma expressão melancólica, acentuada por uma lágrima cenográfica feita de mel, que confere brilho e viscosidade, prolongando o efeito lacrimal durante a captura fotográfica.

A caracterização de Mury confere à imagem um aspecto surreal, remetendo à estética de Redon, ao mesmo tempo em que introduz uma dimensão performática e contemporânea. A obra de Mury transcende a mera recriação visual, incorporando elementos de atuação e encenação que adicionam camadas interpretativas complexas. A expressão de tristeza e o uso de materiais específicos para simular a lágrima sugerem uma reflexão sobre a fragilidade humana e a efemeridade das emoções. 

Na obra "A Aranha Chorando" (2012), Alexandre Mury estabelece um diálogo sofisticado com a tradição artística, reinterpretando a litografia homônima de Odilon Redon (1881) através de uma performance fotográfica contemporânea. A obra se insere em uma rica linhagem de representações de lágrimas e aranhas na história da arte, desde as representações medievais até a arte contemporânea.

Mury emerge de um fundo de papel pardo, com apenas sua cabeça visível através de uma abertura central. Seu rosto, meticulosamente coberto por pó de grafite, evoca diretamente a fase monocromática de Redon, conhecida como "Les Noirs", caracterizada pelo uso de carvão e grafite. A escolha do material não é casual - estabelece uma conexão direta com a técnica de Redon, que era fortemente influenciado pelo chiaroscuro de Rembrandt e o sfumato de Leonardo da Vinci.

Um elemento central da obra é a lágrima cenográfica feita de mel, uma escolha material que dialoga com uma longa tradição de representação de lágrimas na arte. Desde as lágrimas pintadas por Giotto di Bondone no início do Renascimento até as contas de vidro das "Lloronas" do barroco espanhol, artistas têm experimentado com diferentes materiais e técnicas para capturar a qualidade visceral e emotiva do choro. O uso do mel por Mury cria um efeito prolongado que permite capturar o momento fotográfico com maior impacto dramático, reminiscente das fotografias de Torbjørn Rødland, que também utilizou mel para simular lágrimas em suas obras.

A obra de Mury também estabelece um diálogo com o tema da aranha na arte contemporânea, particularmente com o trabalho de Louise Bourgeois, que explorou extensivamente a figura da aranha como símbolo materno e autobiográfico. No entanto, enquanto Bourgeois associava a aranha a memórias positivas de sua mãe tecelã, Mury subverte essa tradição ao apresentar uma aranha vulnerável e emotiva.

A expressão melancólica do artista, combinada com a lágrima de mel, cria uma tensão entre o grotesco e o empático, reminiscente do trabalho de Bas Jan Ader em "I'm Too Sad to Tell You" (1971). Como Ader, Mury explora os limites entre performance autêntica e encenação, questionando a natureza da expressão emocional na arte contemporânea.

O aspecto performático da obra - a caracterização, a maquiagem, a pose - demonstra um meticuloso controle técnico que paradoxalmente serve para expressar vulnerabilidade e emoção. Esta dualidade entre controle técnico e expressão emocional ecoa o próprio trabalho de Redon, que utilizava técnicas precisas para criar imagens oníricas e emocionalmente carregadas.

"A Aranha Chorando" transcende assim sua referência inicial a Redon para se tornar uma meditação contemporânea sobre empatia, vulnerabilidade e a própria natureza da expressão emocional na arte. Ao antropomorfizar a aranha através de sua própria performance, Mury convida o espectador a reconsiderar preconceitos e a explorar a universalidade da experiência emocional, mesmo quando manifestada através de formas não convencionais.

Além disso, a obra provoca uma tensão entre o grotesco e o humorístico. A imagem de uma aranha chorando é, por si só, uma inversão de expectativas, atribuindo uma emoção humana a uma criatura geralmente percebida como insensível. Essa antropomorfização convida o espectador a reconsiderar preconceitos e a explorar a empatia em contextos inusitados.

A performance de Mury exige uma entrega física e emocional, evidenciando seu compromisso com a exploração de temas profundos através de meios visuais e performáticos. A obra convida a uma análise multifacetada, onde elementos de técnica, simbolismo e expressão se entrelaçam para oferecer uma experiência estética rica e provocativa.