Um Sátiro | 2014
Detalhes / OBRA DE ARTE
Título: Um Sátiro
Criador: Alexandre Mury
Data de criação: 2014
Tipo: fotografia
Meio: C-print (impressão cromogênica)
Período da Arte: Contemporâneo
Movimento/Estilo: Arte Conceitual, Arte Performática
Assunto: autorretrato, mitologia, uvas, chiaroscuro, caravagismo, barroquismo, plano médio
Obras Relacionadas: ""Two Satyrs", (1618-19), Peter Paul Rubens
Artistas Relacionados: Peter Paul Rubens
⚿ Palavras-chave
#mitologia #releitura #arteconceitual #arteperformatica #artecontemporanea #artebrasileira
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Procedência: Alexandre Mury Coleção Particular / Acervo Pessoal de Obras de Arte
Direitos: © Alexandre Mury
Peter Paul RubensDois Sátiros1618 e 1619 Óleo sobre painel75,5 x 61 cmAlte Pinakothek, Munich
Na pintura com o título de "Dois Sátiros", um raio-x revelou que, originalmente, apenas o sátiro em primeiro plano foi planejado. Rubens incluiu, posteriormente, o segundo sátiro, cuja cabeça não aparece com tanto brilho porque foi pintada sobre um fundo escuro.
Os fortes contrastes entre luz e sombra refletem seu estudo da obra de Caravaggio. A imagem é, portanto, datada do período após seu retorno da Itália, por volta de 1615. A influência de Caravaggio é notável no olhar direto do sátiro para o espectador; assim como as uvas em "O Pequeno Baco Doente", de Caravaggio.
O tipo facial do sátiro são reminiscentes do "Estudo para Cabeça de um Barbudo". Rubens tinha um vasto repertório de inspirações para seus retratos, incluindo modelos vivos, antigas estátuas gregas e romanas e pinturas de artistas renascentistas italianos.
Michelangelo Merisi CaravaggioPequeno Baco Doentec. 1593Óleo sobre tela67 × 53 cmGalleria Borghese, Roma
Peter Paul RubensEstudo para cabeça um homem barbudoc. 1612Óleo sobre painel de carvalho66 × 50 cmLIECHTENSTEIN. Coleções principescas, Vaduz−Viena
Michelangelo Merisi CaravaggioRapaz com Cesto de Frutasc.1593Óleo sobre tela70 × 67 cmGalleria Borghese, Roma
Em uma série de retratos pintados de meio corpo que inclui obras como o 'Fruttaiolo' (O rapaz com uma cesta de frutas), o 'Fanciullo morso dal ramarro ' (Rapaz mordido por um lagarto) e o 'Canestro di frutta' (Cesta de frutas), Caravaggio, que na primeira década do século XVII, protagonizou uma revolução na pintura que começou em Roma e se espalhou por toda a Europa.
A figura de Baco, de expressão estupefacta devido ao seu estado de embriaguez, reproduz alguns modelos da arte clássica e impregna-se de uma lânguida sensualidade. Caravaggio fez um diagnóstico preciso do Transtorno do Uso de Álcool, com todos os seus sintomas: na rosácea cutâneano do rosto corado, os vasos sanguíneos dilatados; as pálpebras inchadas e as mãos vermelhas; os movimentos exagerados nos gestos desajeitados. Era fato que o próprio Caravaggio era um conhecido bêbado.
Michelangelo Merisi CaravaggioUm rapaz mordido por um lagarto1594–1596Óleo sobre tela66 × 49,5 cmNational Gallery, Londres
Michelangelo Merisi CaravaggioBacoc. 1598óleo sobre tela95 x 85 cmGalleria degli Uffizi, Florença, Itália
Peter Paul RubensUm sátiro segurando uma cesta de uvas e marmelos com uma ninfa1606 a 1612Óleo sobre painel transferido para tela104,8 x 75,8 cmColeção particular
Peter Paul Rubens teve uma grande oficina com vários assistentes e discípulos, que trabalhavam com ele na produção de suas obras. Alguns dos mais famosos discípulos de Rubens incluem Anthony van Dyck, Jacob Jordaens e Frans Snyders.
Rubens também era conhecido por produzir múltiplas versões de suas próprias obras, muitas vezes fazendo pequenas variações na composição ou na técnica. Pelo menos vinte cópias dessa cena foram feitas no estúdio de Rubens.
É possível que Rubens tenha participado da produção de muitas destas obras atribuídas á sua oficina. Em alguns casos, pode ser que Rubens tenha produzido apenas um esboço ou modelo para uma obra, deixando que seus discípulos a completassem.
Peter Paul RubensSátiro e Donzela com Cesta de Frutasc. 1615óleo sobre tela113 × 71 cmColeção particular, em empréstimo permanente para LIECHTENSTEIN. As coleções principescas, Vaduz−Viena
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensSátiroSéculo XVII Óleo sobre tela95,2 x 100,5 cmMusée des Beaux-Arts, Reims, França
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensDois sátiros bêbadosFinal do século XVIIÓleo sobre painel65,4 x 51,1 cmColeção particular
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensSátiro e Bacante1640Óleo sobre cobre34 x 44 cmColeção Particular
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensNinfa e Sátiroc. 1600-1700 Óleo sobre painel108 x 78 cmMauritshuis, Haia, Países Baixos
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensFauno e moçaC. 1620-1625Óleo sobre tela102,5 x 84,7 cmMuseo Nacional de Bellas Artes, MNBA, Cuba
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensFauno e ninfaCerca de 1600 a 1619Óleo sobre madeira de carvalho93,4 x 73 cmMuseum Mayer van den Bergh, Antwerp, Belgium
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul Rubens (atribuído a Jacob Jordaens)Uma bacante com um sátiro segurando uma cesta de frutas1630 - 1679óleo sobre tela98,4 x 74,9 cmNational Trust Collections, Ham, Londres
Oficina de Peter Paul Rubens Atribuído a Frans SnijdersSátiro e moça com a cesta de frutasPor volta de 1612óleo sobre painel de carvalho105x74cmStaatliche Kunstsammlungen Dresden (SDK), Alemanha
Os sátiros têm uma natureza dupla, o que significa que são humanos e animais e, portanto, simbolizam uma abordagem natural e impensada da vida que favorece o prazer inebriante do momento. Eles fazem parte do séquito de Dionísio, o deus do vinho; prestaram homenagem à vitalidade da natureza, condição necessária para a felicidade humana. Nesse sentido, tais pinturas são uma ode à vida, ao amor e à fertilidade. Esse parece ter sido seu significado mais profundo para um pintor humanista como Rubens.
Rubens o retrata outro sátiro recordando a sua ligação ao mundo do teatro, como divindade báquica e festiva. Rubens voltou a recorrer à escultura antiga para esta figura, cujo movimento lembra algumas obras de Praxiteles , mas o modelo mais próximo é uma gravura de Hendrick Goltzius (1558-1617), da qual tirou a posição das mãos. Este trabalho foi pensado, anteriormente para ser um retrato do filósofo Demócrito.
Peter Paul RubensSátiro1636 - 1638Óleo sobre tela181.5 x 68 cmMuseo Nacional del Prado
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensDemócrito, o filósofo risonho1636 - 1638Óleo sobre tela180,5 x 66 cmMuseo Nacional del Prado
Agostino CarracciDemócritoC.1596Óleo sobre tela88,5 x 66 cmMuseo di Capodimonte
Agostino era o mais erudito dos Carracci. Ele provavelmente conhecia Demócrito da Moralia do antigo autor grego Plutarco. A obra de Agostino Carracci, portanto, foi um reflexo do interesse pela filosofia e pela cultura clássica que caracterizava o período em que foi criada. Além disso, a pintura foi criada enquanto Agostino ajudava seu irmão Annibale na decoração do Palazzo Farnese, uma das mais importantes residências da aristocracia romana.
Johannes MoreelsecDemócrito, o filósofo risonhoC. 1630Óleo sobre tela84,5 x 73 cmMauritshuis, Den Haag, Países Baixos
O pintor Utrecht Johannes Moreelse trabalhou alguns anos em Roma, onde foi influenciado pelas pinturas de Caravaggio. Pintou cenas no estilo de Caravaggio, com figuras de meio corpo não idealizadas e grandes contrastes entre claro e escuro.
O homem sorridente nesta pintura representa Demócrito, o filósofo risonho. Ele está rindo da vaidade da humanidade e da transitoriedade do mundo. Demócrito forma par com Heráclito, o filósofo choroso. Moreelse fez várias versões dos dois filósofos.
Rembrandt Harmensz van Rijn Autorretrato como Demócritoc. 1668óleo sobre tela82,5 x 65 cmWallraf-Richartz Museum, Cologne, Germany
Os estudiosos agora tendem a concordar que Rembrandt se retratou como Zeuxis, o renomado pintor grego, rindo até a morte enquanto retratava uma bruxa hedionda. No entanto, até recentemente, a imagem foi por muitos anos interpretada como Rembrandt personificando o sempre sorridente Demócrito; outros viram essa figura como o choroso Heráclito.
Leonardo da Vinci em suas anotações diz que "os músculos que movem os lábios são os mesmos que puxam as narinas", e que "a diferença entre um sorriso e um choro é quase nenhuma". No entanto, é importante destacar que a compreensão moderna da fisiologia e da psicologia do riso e do choro é muito mais avançada do que a compreensão disponível para Leonardo na época em que ele escreveu sobre o assunto.
Ao contrário da tradição iconográfica que geralmente associa Demócrito com o riso e Heráclito com o choro, Coypel optou por retratar apenas o lado sorridente do filósofo grego. Antoine Coypel foi influenciado por uma variedade de artistas, tanto franceses quanto italianos, e incorporou elementos da tradição acadêmica francesa em suas obras. Esta pintura em particular de estilo resolutamente rubeniano,claramente influenciada pelos artistas flamengos e holandeses, como Rembrandt e Rubens, cujas obras eram apreciadas e estudadas pelos artistas da época de Coypel.
Autor desconhecidoMáscara de sátiro romanoSéculo II d.C.MármoreMusei Capitolini, Roma
A máscara esculpida em mármore representa um sátiro grego do período helenístico. É uma obra de arte de grande valor histórico e estético, que pode ser usada para estudar a arte e a cultura greco-romana, bem como para compreender melhor o papel dos sátiros no teatro grego e romano. Essas esculturas tinham uma função decorativa ou simbólica. Além disso, algumas dessas esculturas em mármore eram criadas como cópias de máscaras teatrais em bronze ou couro, e serviam como uma forma de preservar a memória das peças teatrais.
Os romanos confeccionavam várias máscaras para um mesmo personagem. Cada máscara era confeccionada de forma a indicar as diferentes expressões e ações cênicas que o personagem deveria representar durante a peça, permitindo que os espectadores identificassem facilmente o personagem e sua emoção em cada momento da apresentação. As máscaras tinham uma função importante no teatro grego, e eram usadas para indicar o caráter e o papel de cada personagem. No caso dos sátiros, as máscaras eram frequentemente feitas de bronze ou de couro e tinham uma aparência grotesca, com narizes grandes e curvados, boca aberta e expressões exageradas.
Autor desconhecido Cópia romana (1º-2º séc. CE)Original grego, bronze (séc. II aC.)Faune de VienneDescoberto em Viena - 1820Estátua (fragmento, busto)Mármore 39 cmMusée du Louvre
Esta escultura descoberta em Viena é um jovem sátiro, companheiro de Dionísio, deus do vinho, reconhecível por suas orelhas pontudas e os pequenos chifres em sua testa. Cópia de original grego de bronze (agora perdido), seria um grupo escultórico, "sátiro e ninfa dançante".As cópias em mármore romanas que sobreviveram são importantes não apenas como obras de arte em si, mas também como um registro valioso do legado da arte grega antiga.
Os gregos alcançaram um alto grau de realismo em suas esculturas, especialmente nas expressões faciais, durante o período clássico, que ocorreu entre 480 a.C. e 323 a.C. Durante este período, os escultores gregos foram capazes de representar a anatomia humana de forma extremamente precisa e detalhada, e também foram capazes de criar expressões faciais que eram altamente realistas e emotivas.
Autor desconhecidoOficina de Peter Paul RubensEscola flamenga (1577-1640)Cabeça de Fauno rindo26 x 19,3 cmDesenho, Giz preto, realçado de branco sobre papel bege.Musée du Louvre
Peter Paul Rubens foi um desenhista muito prolífico. Além de ser um dos maiores pintores barrocos flamengos do século XVII, ele produziu uma quantidade imensa de desenhos, muitos dos quais serviram como estudos preparatórios para suas pinturas. Além disso, ele tinha uma equipe de assistentes e alunos que o ajudavam em seu estúdio, permitindo-lhe produzir ainda mais trabalhos.
Rubens foi um artista muito influente em sua época, e era conhecido por seu interesse em estudar a arte de outros mestres. Ele viajou extensivamente pela Europa, estudando a obra de outros artistas. Alguns dos artistas que Rubens admirava e estudava incluem Ticiano, Michelangelo, Caravaggio, e Leonardo da Vinci. Rubens possuía muitas obras de arte importantes, incluindo esculturas antigas, tapeçarias flamengas e pinturas de artistas contemporâneos. Ele usava sua coleção como fonte de inspiração e referência para sua própria arte, e também acreditava que colecionar obras de arte era uma forma importante de educação e cultura.
Cindy ShermanSem título #2241990Fotografia, Impressão colorida cromogênica121,9 x 96,5 cmColeção particular
Cindy Sherman assumiu poucas vezes o disfarce de personagens masculinos. Ela tem essa destreza com maquiagem, com próteses e com figurino, mas, por outro lado, eles não são completamente ilusionistas. Sempre podemos lembrar que este é um retrato de Sherman.
Diferente de algumas das outras obras da série, que este trabalho compreende,que podem ser mais caricaturadas; neste, vemos essa imitação da pintura original com muito mais clareza. É uma artista feminina no papel de um artista masculino, no papel do deus romano do vinho. É uma forma de nos lembrar da história da arte.
Wilhelm Von GloedenSem título (rapaz como sátiro)1895-1900Impressão em prata tonificada22,2 x 15,9 cmColeção particular
A força da fotografia de von Gloeden reside nos seus elementos verísticos e no idealismo característico da tendência romântica do norte da Europa para a mitologia e para o apelo das religiões pagãs. Von Gloeden criou uma série de imagens que retratavam jovens homens nus em poses clássicas; a estética das fotografias foi influenciada pelo classicismo, com referências a esculturas e pinturas gregas e romanas. A série de sátiros de Von Gloeden é relevante para a história da fotografia porque foi uma das primeiras a retratar homens nus em poses clássicas. Suas fotografias foram usadas, como material de referência para pinturas, por artistas como Lawrence Alma Tadema e Frederich Leighton.
Robert MapplethorpeAutorretrato1985Fotografia, impressão de gelatina prata sobre papel38,40 x 38,60 cm National Galleries of Scotland, Edimburgo,Escócia
Originalmente treinado em pintura e escultura, Mapplethorpe gravitou em direção à fotografia, na maioria em preto e branco. No final dos anos 1970, seu trabalho havia se desenvolvido em um estilo clássico e elegante. Ele continuou a explorar temas homoeróticos explícitos. Ao se retratar com chifres - evidencia um sinal que aponta para os conceitos de bem e mal, centrais tanto para a mitologia cristã quanto para a grega; personificado por figuras como Satanás, o anjo caído da Bíblia, e Dionísio, um deus grego associado ao hedonismo e desejo sexual; Mapplethorpe explora certos paradoxos e relações binárias. As dualidades do claro e escuro, passivo e ativo, punk e dândi, masculino e feminino, hétero e travesti...
Michael James O'Brien em colaboração com Matthew BarneyMatthew Barney como o sátiro (candidato a Loughton, Ilha de Man) . Still (Fotografia de cena): Filme "Cremaster 4"1995 The Cremaster Cycle
Em Cremaster 4, o sátiro é representado como um candidato político em uma corrida para se tornar o presidente de uma ilha imaginária. A personagem híbrida do Loughton Candidate (interpretado por Barney) deve a sua aparência em grande parte às próteses e à maquiagem, mas também ao seu disfarce de "sátiro-dândi", segundo o princípio segundo o qual o corpo e o espírito querem ultrapassar a sua condição.
A proposta de Matthew Barney para a figura do sátiro é uma ressignificação poética e espiritual da figura tradicionalmente violenta e sexual. Ele usa o sátiro como uma metáfora para explorar questões profundas sobre a natureza humana, a cultura e a relação entre os seres humanos e a natureza.
Repercussão
Difícil não conectar o trabalho do artista plástico Alexandre Mury com o título do filme dirigido por George Pal em 1964. "As sete faces de Dr. Lao", cujo roteiro foi adaptado de um romance de fantasia de 1935 e narra a chegada de uma tru- pe mitológica a uma pequena cidade no interior dos Estados Unidos. Tony Ran- dall, o Dr. Lao da fita, interpreta também o Abominável Monstro das Neves, Mago Merlin, Medusa, Pan e outros três perso- nagens. Maquiagem, figurinos e efeitos especiais transformam o ator de forma surpreendente, tal como Mury improvi- sa, desde os 16 anos, quando começou a se fotografar reinterpretando figuras da literatura e da mitologia, imagens de pin turas, esculturas e vultos históricos. Hoje Mury tem cerca de cem fotografias edita- das, sendo que muitas obras permancem inéditas. Quarenta das já lançadas fazem parte do acervo do colecionador Gilberto Chateaubriand, estando o tríptico "Fran- cis Bacon", de 2011, e "Abaporu", de 2010, em cartaz no Museu de Arte Moderna do Rio. Em São Paulo, as obras "As três Fridas" (2010). "Icarus/Jazz (2011) e "A duquesa feia" (2011) integram a mostra "Retratos performáticos", no Sesc Vila Mariana. E a partir de amanhã, dia 13 de abril, o público carioca verá um trabalho inédito dele dentro da coletiva Atlântico Contemporâneo, no Shopping Cassino Atlântico, em Copacabana. No novo tra- balho de Mury, impressionante conexão com o olhar da obra original, "Dois sá- tiros", de Pieter Pauwel Rubens (1617), e com a verve hedonista de Pan, deus com orelhas, chifres e pernas de bode, que figura no filme do qual falamos acima. E isso não é mera coincidência:
- A fotografia foi o meio que encontrei para trabalhar com instalação, pintura, escultura e atuação dentro de uma mesma obra. Tem muito de teatro e cinema tam- bém na reconstrução que faço de obras clássicas - comenta o artista, que nasceu em São Fidélis, cidade a 350 quilômetros da capital do Rio de Janeiro, estudou pu- blicidade em Campos de Goytacazes e há dois anos vive integralmente da arte.
Por se apropriar de imagens populares (ele já se fotografou como uma sereia de semblante sonhador em 2008, um saci de sorriso bem safadinho em 2009 e um co- ringa de dupla personalidade sarcástica em 2010) e de ícones da história da arte - tal como "Guernica" (2011), de Picasso, e "O Abaporu" (2010), de Tarsila do Amaral -, Mury colhe retornos fantásticos do pú- blico. Ao chegar em São Paulo, no começo de março para abertura da coletiva na Vila Marina, foi surpreendido pela pergunta do taxista: "O doutor é o Arapuru?". Não é pra menos: publicado no Facebook por um fa, o nu censurado anteriormente pela rede social (o site deixou Mury de "castigo" por sete dias, com ameaça de ter sua conta bloqueada), colecionou, em três dias no ar, 5 mil compartilhamentos.
Ao taxista, nós respondemos: é sim, senhor; Alexandre Mury é o "Abaporu", a "Medusa" (2010), "O Pensador" (2008) e tantas outras personas que vivem dentro dele.
IGOR FIDALGOigorfidalgo@oglobo.com.br12.04.2012
