O Anjo do Lar | 2011

A obra O Anjo do Lar (2011), de Alexandre Mury, é uma fotografia performática que se destaca por sua abordagem conceitual e visualmente impactante. Nela, o artista apresenta-se com o corpo coberto por sacolas de plástico, criando uma imagem que suscita reflexões sobre consumo, identidade e a relação entre o ser humano e o meio ambiente. A obra integra a série de tableaux vivants de Mury, na qual ele reinterpreta obras canônicas da história da arte, incorporando elementos contemporâneos e críticos.

A composição da fotografia é marcada pelo uso de sacolas plásticas, que cobrem o corpo do artista de maneira quase escultórica. Esse recurso visual sugere uma leitura sobre o excesso de consumo e o impacto ambiental do plástico, material que se tornou onipresente no cotidiano moderno. As cores vibrantes das sacolas contrastam com a figura humana, gerando uma tensão entre o esteticamente atraente e o simbolicamente perturbador. A escolha de materiais banais e cotidianos, como sacolas plásticas, é uma característica recorrente no trabalho de Mury, que busca questionar o valor simbólico dos objetos e sua relação com a cultura de massa.

A obra estabelece um diálogo intertextual com The Fireside Angel (The Triumph of Surrealism), de Max Ernst, uma pintura que retrata uma figura alada e ameaçadora, símbolo do caos e da destruição. Mury, ao reinterpretar essa figura, transforma-a em uma metáfora do mundo contemporâneo, onde o plástico, material aparentemente inofensivo, torna-se uma presença sufocante e onipresente. As sacolas plásticas, em vez de asas, cobrem o corpo do artista, sugerindo uma crítica à sociedade de consumo e à degradação ambiental.

A performance de Mury em O Anjo do Lar também evoca a tradição dos parangolés de Hélio Oiticica, nos quais o espectador é convidado a interagir com a obra, vestindo-a e movimentando-se. No entanto, em vez de tecidos coloridos, Mury utiliza sacolas plásticas, reforçando a ideia de que o lixo e o descarte são elementos intrínsecos à realidade contemporânea. Essa releitura crítica e irônica é uma marca do artista, que constantemente desafia as convenções da arte e da sociedade.

Além disso, a obra reflete uma preocupação com a ressignificação de ícones culturais e históricos. Ao se apropriar da figura do "anjo", Mury a transforma em um símbolo ambíguo, que pode ser interpretado tanto como uma crítica ao consumismo quanto como uma metáfora da fragilidade humana diante das forças globais. A presença do corpo do artista, coberto e quase invisível sob as sacolas, reforça a ideia de que o indivíduo está subjugado por um sistema que o consome e o descarta.

Em síntese, O Anjo do Lar é uma obra que combina estética e crítica de forma potente. Através do uso de sacolas plásticas, Mury cria uma imagem que é ao mesmo tempo bela e perturbadora, convidando o espectador a refletir sobre questões urgentes como o consumo, a identidade e a sustentabilidade. A obra se insere em uma prática artística que une performance, fotografia e crítica social, oferecendo múltiplas camadas de interpretação e diálogo com a história da arte e a cultura contemporânea.