Alair Gomes

Alexandre Mury

Alexandre Vogler

Ana Hupe

Ana Miguel

Antonio Bandeira

Antonio Dias

Artur Barrio

Carlos Scliar

Carlos Zílio

Celeida Tostes

Cícero Dias

Cildo Meireles

Daniel Toledo

Djanira

Efrain Almeida

-Eduardo Berliner

Farnese de Andrade

Geraldo de Barros

Glauco Rodrigues

Ingrid Bittar

Ismael Nery

José Pancetti

Lasar Segall

Lina Kim

Maureen Bisilliat

Marepe

Maria Martins

Matheus Rocha Pitta

Manuel Messias dos Santos

Mira Schendel

Orlando Teruz

Oswaldo Goeldi

Paulo Garcez

Paulo Nazareth

Rogerio Reis

Rosângela Rennó

Rubens Gerchman

Tiago Rivaldo

Tunga

Vieira da Silva

Vinício Horta

Walterciio Caldas

Alexandre Mury

Frederico Filippi

Joana Cesar

Rodrigo Bivar

Rodrigo Freitas

A mostra apresenta novos caminhos das pesquisas destes artistas, onde a pintura é o veículo utilizado em seus processos de criação.

Na pintura corporal de Alexandre Mury a fotografia é utilizada para registrar suas performances que lançam mão de diversas situações, cenários e personagens de maneira crítica e bem humorada. Mury adota em seu trabalho um conjunto de elementos corriqueiros e irônicos, com os quais compôs uma linguagem própria que flerta com o kitsch, abusa da cultura Pop e aposta na liberdade da arte.

Frederico Filippi se interessa pelas relações de ordem em desordem, em especial no contexto da formação da América do Sul, partindo da análise de uma imagem, onde a pintura é uma das técnicas utilizadas para construir o seu texto e dar forma à sua pesquisa.

Joana Cesar apresenta trabalhos concebidos a partir de sobreposições de camadas de papéis retirados de outdoors e muros da cidade, assim como de imagens pessoais ou ligadas ao universo íntimo da artista. Em cada tela, a pintura é o gesto que se constrói por meio de tintas, papéis, cola e objetos unidos. Ali, memórias reais e inventadas, claras e muitas vezes imprecisas, atravessam-se, aproximam e se afastam, emergem em sua superfície ou são intencionalmente encobertas.

A pintura de Rodrigo Bivar estuda a cor e a geometria, concentrando em suas linhas vestígios de sua trajetória e relação com a pintura. Na tela, Rodrigo planifica ao máximo seu estudo e suas experiências com o espaço urbano, concentrando recortes de cenas em suas linhas, texturas e cores. Este espaço pictórico, aparentemente formal e sóbrio, é uma forma cuidadosa, reduzida e intensa de olhar a cidade, seus detalhes e suas nuances.

A obra de Rodrigo Freitas integra uma série de pinturas que propõem a reinserção de objetos de consumo através da imagem. Sua pesquisa se empenha em pensar um sistema de circulação e de troca no qual o próprio excesso é assimilado como produto. A imagem do sofá descartado na paisagem tenciona as fronteiras entre público e privado, entre contenção e transgressão, entre economia e dispêndio.

Através da prática pictórica, empregada de modos tão diferentes, são construídos diálogos sobre espaço, memória, ordem, tempo e das relações com o mundo e com o outro. 

Alexandre Mury

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